梦想是什么？梦想是人生奋斗的目标，是一种对未来的遐想。因为梦想人生更加充实，因为梦想人生更加灿烂，因为梦想人生充满希望。我笔下的这位为了梦想而孜孜不倦的人，就是嘉兴路街道三叶草弦乐团指挥傅克明老师。
其父亲是上海著名的锅炉高级工程师，其舅舅是上海工部局乐团最早的华人演奏家，是中国长笛第一人。父亲给了他学理工的血液，母亲给了他学音乐的天赋，属牛的他四年级开始学琴，那时父亲只是简单的想通过学琴给这个不爱运动、体质羸弱的孩子一个运动的机会，没想到学琴改变了他的人生轨迹，有了一技之长即使在那个动乱的年代，他的业余生活也过得多姿多彩。虽然未能走上专业音乐工作者之路，而在文革后考入了上海机械学院的锅炉专业，继承了父亲的锅炉因子，成了一名高级工程师。
记得2020年的某日，我去虹口公园散步，听到爱情湖边传来阵阵提琴声，随着琴声我看到了一位长者在练习小提琴，拉的比较规范，吸引我眼球的是放在谱架上的那本琴谱，上面赫然写着：三叶草弦乐团。后来几次见面和了解，原来他是三叶草弦乐团团长、三叶草弦乐团创始人之一陶静轩老师。我从他那里了解到了很多有关乐团和乐团指挥傅克明老师的事例。
陶老师说：以前，我们很多琴友都是在虹口、曲阳等公园练琴，几个人凑在一起自学，有的年轻时学过，因工作忙放弃了，有的是退休后开始学的，都没经过系统的学习，也没正规的乐谱。以前我们是“虹口小提琴爱好者乐队”，十几年来，从开始七名爱好者扩展到三十多位琴友，如今更以“三叶草”名之，以“愉悦、学习、交流、会友”为宗旨，队友前前后后达到了近百人，每周排练一次，风雨无阻，这样的弦乐团可能在上海也是首屈一指的业余乐团了。所以无论是组乐队还是办学习班，傅克明指挥都是尽心尽力而乐在其中。由此，我也记住了三个字“三叶草”和傅克明。
对此，我专门采访了傅克明老师……
我开门见山：傅老师，为了办好乐队您呕心沥血几十年如一日，为了什么？傅老师递给我一本由他在嘉兴路街道小提琴班上课笔记《弓言弦语》。说道：“我只是将此作为退休后融入社会的一项活动，以我的爱好与经验来获得社会的认可，以此实现自己年轻时的部分梦想”。“我也是个业余小提琴手，我知道要实现这个梦想并不容易，尤其是组织业余弦乐团。况且团体中的琴手都是业余的，平均年龄已过65岁，能力最强的也就三到四级水平。”
采访中傅克明老师多次提到了三叶草的宗旨，是“愉悦、学习、交流、会友”，不存在功利目的，与专业团体或某些以商业目的业余乐团不同，在乐团内不搞竞争，除了各声部首席，声部人员相对固定外，不论座次。保持一种平等、友好、不追名、不逐利的和谐氛围，历来坚持“自娱自乐、自由来去、自觉自愿、自我管理”，这也是乐团能维持多年并不断扩大的基础。办三叶草乐队是我（傅克明）最花心思的事，自认为理念、方法、成效都有些讲头。为此，我又专程拜访了傅克明老师。
傅老师说：“近年来，接触了不少业余小提琴的团体，一批从小青年到退休中老年人，他们聚集在一起，以齐奏或重奏的方式来学习小提琴的演奏技能，或通过表演来抒发对音乐的热爱。以琴会友，切磋交流，从中获得舒缓、轻松与闲适。我估计，这样的团体在上海不下二、三十处。然而，在以下两个方面的不足，往往给琴友的演奏带来遗憾。
其一，由于业余的大提琴和中提琴习奏者相对较少，而能识谱又能达到中级演奏水平的业余中提琴手更属凤毛麟角。偏偏可提供演奏的现成作品多为弦乐四重奏，因此在不少弦乐队里，无奈之下只得以小提琴代奏中提琴的片段，甚至干脆舍去了中、低音声部。这样的“改编”结果往往导致各声部乐器配比失衡，或是旋律缺失，以致不能表达乐曲的旨趣。
其二，由于业余演奏者的琴技参差不齐，从初学者到具有几十年习琴史者，还有为数不少的具有较强的独奏能力者都有。但是，作为一个合奏团体，在选择曲目时，往往不能找到兼顾各等水平的曲目，多有顾此失彼，差强“乐”意，几无“音乐”可言。结果不是使这些人气馁，就是让那些人扫兴。
我有个想法，藉以弥补上述遗憾。就是将乐曲改编成小提琴三重奏形式来演奏。这样，既使得和声的构成较之二重奏更为丰富，表现手法更为多样，同时在写谱时可对三个声部在旋律，技术要求上，兼顾到演奏者的水平差异。例如第三小提琴声部，就写得较简单。旨在使乐队的每个成员都能找到自己的位置，在演奏中都能齐头幵迚，共享乐趣。我将此称之为“自取其乐，各得其所”。由于三个声部是以同一种乐器担当，且为高音乐器，所以在和声配置、织体安排方面受到很大的制约。而且，囿于演奏者的水平，技巧不能写得太难，因而减少了表现方式；要保持演奏者的兴趣，旋律（尤其是第二、三声部）要尽量动听、流畅，所以对整曲的织体写法有较高的要求。这些都要求我在实践中虚心向各位琴友学习，努力而为，以求提高。”
关于乐团活动的场地，他说：“最开始是有居委会提供活动室给我们拉琴，慢慢的人越来越多，后来经乐坛前辈鲁辰生老师介绍找到了嘉兴路街道，嘉兴路街道很欢迎我们，免费为我们提供多功能厅，有空调、灯光，还配了谱架，就这样我们每周六排练，平时排演小提琴的曲子。每次排练，成员们都带着很高的热情来，尽管无考勤、无报酬，但始终风雨无阻。退休以后能够有这样的一个场地让我们发挥余热，我们感到很充实、很开心，老有所乐。” 乐团平时除了以琴会友的交流活动，还要为街道开展公益演出，支持社区工作，与社区群众同欢共乐。只要社区由演出任务兜踊跃报名，不管场次大小，乐团都会提前一个小时排练再上台，“一方面对人家负责，也是对自己的要求”。谈起乐团的发展，他实话说，目前乐队成员年龄都比较大了，身体是第一位的，没有更大的追求。愿，把乐团这件事一直认认真真地开心做到老，就心满意足了。
为此，我又特地去三叶草的排练厅嘉兴路街道文化中心实地观看他们的排练。那天正在排练《我和我的祖国》，排练厅里坐满了约三十多人，从场面看有，一提，二提，三提，还有个别大提，规模不小，都是银发琴手。虽然音准差些，琴手们手中琴的质量也是参差不齐，听起来还不那么顺耳。因为我也是乐队出身，半个内行。但，从视觉上看这支乐队还是像模像样的，至少弓法比较统一，没有七上八下的那种杂乱。可见，这是按照乐谱的弓法要求在演奏。
嘉兴路街道文化活动中心无偿为三叶草弦乐团提供了一个风雨无忧、冬暖夏凉的排练场地，并为乐团解决了大量乐谱的复印。文化中心从上到下管理人员的一贯理念就是“为大家服务好”。街道领导对我们的要求就是“大家要玩得开心”。傅老师说：“这种气度确应令人起敬而力图报答之。而我们（三叶草）所付出的只是次数不多的一年几次为居民演出或参加各类公益活动”。每次排练中乐团团长都会做好参加排练人数的统计。十几年来，人员进出不少，但因各人情况不同，所以“来欢迎，去不送”的原则是符合这支业余乐团的特点的。据悉，目前在上海这个年龄段（60～80岁）能拿得起小提琴的业余琴手也就二三百人，三叶草的日常排练能保持在三、四十人,这在上海可能还找不出第二家。“三叶草”不存在功利目的，与专业团体或某些以商业目的业余乐团不同，在乐团内不搞竞争，除了各声部首席，声部人员相对固定外，不论座次。保持一种平等、友好、不追名、不逐利的和谐氛围，历来坚持“自娱自乐、自由来去、自觉自愿、自我管理”，这也是乐团能维持多年且不断扩大的基础。
乐团除了排练一些耳熟能详的中外曲子外，还能演奏一些协奏曲，这几天三叶草正在排练《维伐尔地a小调协奏曲》。傅老师跟我说：这首曲子对这些团员来说是有点难度的，好在七年来我在嘉兴街道办的成人小提琴学习班为乐队培养了强大的有生力量，部分学员已成了各声部的骨干。业余乐团的排练只能花时间一点点的“扣”，一小节一小节的按着要求练。业余乐团与专业乐团完全不是一回事，人员的演奏水平，从理想角度说当然越高越好，所以有些乐队先把门槛设得很高，但这样的后果会产生招不到人，或招到的人很自傲，结果由于种种原因，不肯迁就，闹得不欢而散。而如果进来的人员水平不高，也会影响排练，扫了别人的兴致。再说，如果是本着结交朋友，共享音乐的宗旨的话，倒也不好怎样回绝别人。所以，往往结果是好差兼收并蓄。确实，如何协调好这一班人，是个大题目。
记得2021年4月疫情较稳定后，暂停了许久的嘉兴路街道文化中心301教室小提琴学习班又响起了久违的提琴声。下课后，我和傅克明老师交谈了起来。傅老师谈了他的体会：目前，办成人小提琴集体学习班确实还存在少经验、少教材，而且学琴者程度也是参差不齐。他说：这个班从2015年起已经办了七年，学员最多时有25人，历届总数达46人，我为他们分了四档分档授课，当时在上海也是空白，更是史无前例，在小提琴教学史上也是首创。如今，从我这学习班“毕业”的学员中有的已经成了三叶草弦乐团的骨干，有的去了其他地方。我认为教与学的关系是相互交融、相互支持、相互补充、相互依存的，常言道“教学互长”，各为五五开，教：师资技术2分、师资经验2分、教材1分；学：反应能力1分、辨别力1分、听力1分、节奏感1分、环境1分。从具体教学方法来说：我坚持从小提琴的基本姿势、技术着手，自编入门教材，按程度分班，因人施教。课后写课堂笔记，找问题、分享成果，并对授课中的一些具体问题予以归拢，列条分类，合并删减，编写了共计有五十多页的这本《弓言弦语》，无论是积累教琴经验或提高自身琴艺，乃至与学员的弓弦相交都受到了业界专家和同行们的称赞。
对此，我又专门采访了小提琴学习班学员之一莎娃老师。莎娃老师说：“傅老师的人格魅力在我们老年学生中有着积极的影响力，因傅老师以爱为源，以情育行的教学理念，并以严谨的教学态度和激情洋溢的教学风格赢得了老年学生们的尊敬与喜爱，这不仅仅体现了傅老师的个人魅力，也展现了他在我们心中的重要地位。傅老师在教学方法上很有创新性，通过五线谱的启蒙学习，循循善诱，使我们很快就掌握了五线谱的识谱能力，他总是能将复杂的小提琴知识点以简洁明了的方式阐述清楚，使我们能够轻松掌握。傅老师不仅能启发和调动学习小提琴的积极性，还活跃课堂气氛，不厌其烦地细心讲解，使我们每堂课上都收货满满，这些都是教学方法上的亮点。”
培养学员和社会招募小提琴爱好者是组建弦乐团的基础，但要带领这支队伍前行，要实现自己的梦想的具体工作是什么？对此，一个星期一的下午，约了傅克明老师喝茶聊天。从人生经历一直聊到三叶草、乐谱、和它的未来。
我说：您把这支来自五湖四海和学员班底的业余乐团带的如此具影响力的诀窍在哪里？傅老师说：是乐谱。我问：乐谱？“是的，乐谱很重要，组建业余乐团我具有这个而别人所不具备的改谱能力，你知道我们的弦乐团为什么叫‘三叶草’吗？”......。
他说，目前上海有不少业余弦乐队，乐谱是个致命弱项，但是，这对于大多主办乐队者并没有意识到这一点。因为现在市面上重奏谱、乐队谱太多了，能买到、借到，似乎拿来就可练，练不好是演奏者的水平问题。其实这是大谬，因为业余乐队的成员水平参差不齐，加之整体协作能力不强，要用专业乐谱去要求他们，实在太难为了。然而，话又说回来，业余演奏者往往有着能“亲手”演奏个“好听的、有名的、够水平的”乐曲的心态，所以，比较可行的办法是将谱子简化、改写。这里，重要的是要根据所在乐队成员的演奏水平来改写，改写成能符合不同水平演奏者的分声部，幵且能达到较理想的合奏效果。这样，除了能最大限度地表达出乐曲的原意，更重要的是对大部分人来说，无论水平有多大的差别，但都能在乐队中、在乐曲中找到自己的位置，能发挥自己的技能，享受到自己的演奏乐趣。用一句实惠话来说就是“使每个参加者都能各得其所、自得其乐”。“我们分三个声部，从简单到复杂，成员也一分为三，对于每个人来说难度都能对付，合在一起的话大家就齐步前进，这样一个曲子就出来了。”傅老师说：我们有三个相辅相成的声部，我们是支草根乐队，所以取名“三叶草”。我们的目标是：无论你的琴技如何，在这里都能找到施展的位置，不管你乐趣怎样，在这里都有你徜徉的天地。三叶草弦乐团就是要让参与者在排练演出活动中，通过音阶、练习曲、乐曲的练习，掌握各类技术的正确演奏，在音高（音准）、音值（节拍、速度、节奏）、音量（强弱）、音色（音质、发音）方面得以提高，在对音乐的把握与领悟都能更上层楼。傅老师说：乐谱，这是我唯一得以自傲的。是我五十多年来的经验积累，而其中最有成色的是在三叶草期间的创作结果。我编写了五十多首弦乐重奏（包括协奏、合唱伴奏）与小提琴齐奏曲，同时还为我的合唱团编写了三十多首合唱。这些都视作我退休后十多年的消遣，虽然分文不取，却是图了个快乐与充实。
笔者我在部队业余文工团六年，我也尝试过谱曲，知道谱曲并非容易尤其是写总谱，既要有综合音乐基础能力，又要会点乐器，更要知道各种乐器的性能。傅老师算是个奇才人物，无师自通。年轻时，业余时间跟着交响乐团作曲抄总谱，久而久之把乐曲构成中的高音、中音、低音之间的关系搞得一清二楚，就是把总谱中的结构功能和色彩功能，这两种通常所说的和声基本属性功能偷偷学到手。为日后的乐队编曲，合唱团排练，乃至给三叶草改编重奏曲打好了坚实的基础。
5月20日，三叶草弦乐团又参加了一个社区的公益活动，这次他们演出的曲目是五重奏《花儿与少年》,曲目是由傅克明老师改编，演出受到了观众们的一致好评。临别，我看着一个个间杂银发又精神抖擞的老琴手,背着提琴，挤上了公交车，心里一阵赞叹！我作为一名上海《旅游时报》全球旅游文化观察员对此敬佩！三叶草从发起、成长、到立于业余琴界之前茅，受到了各界提琴专业前辈、同行之好评。
最后我引用三叶草弦乐团成员新民老师姐妹俩的一首诗，结束这次的采访.....
《七律.稚童初梦银丝圆》
稚童初梦银丝圆，
卧虎藏龙多聚贤。
音美绕梁师风范，
声乐求索徒艺全。
雨露滋润“三叶草”，
阳光普照弦乐团。
热爱生活提琴伴，
“开心就好”驻心田。
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