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发表于 2021-07-20 23:33 IP属地：未知
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周末美仑美术馆观《谭平“彳亍” & 刘庆和“限行”双个展》
“彳亍——谭平艺术展”主要展出了谭平近期创作的系列新作品。在这些抽象油画和素描组成的作品里，谭平的抽象首先是对现实与表现的跨越，这也是基于他的内在需求，他的超常的形式感召力。他近期的作品没有了以往那么多的覆盖，主要是一次完成的抽象表现，强烈的颜色对比，复杂与极简的交错，富于手感的线条，洋溢着乐观的生命力。在某种意义上说，这是覆盖的结果。这种记号在谭平的抽象画中有重要作用，或者作为构成的要素，或者作为精神的符号。
“限行——刘庆和艺术展”呈现了《白话》《墙头儿》《深深的》《天水》《限行》等系列作品。这些作品很另类，不像正统的国画。刘庆和并非刻意地创造形式，像当时的新文人画或实验水墨那样，形式是他的副产品，在题材描绘的过程中，人物的造型像是自然的流露，不是学院派的那些戏剧性动作，像生活中的那些普通人的行为。这使得他的画有一种独特的形式感，这种形式感又与他那亲身体验的题材融为一体，造就了他的独特风格。
抽象的形式创造也有其极限，这和写实艺术一样。谭平的抽象首先是对现实与表现的跨越，这也是基于他的内在需求，他的超常的形式感召力。但他完成这个跨越之后，怎样进一步发展就成了问题。对他来说，基本上有两种选择。一个是精神的介入，让抽象的形式具有生命的意义。记号在谭平的抽象画中有重要作用，或者作为构成的要素，或者作为精神的符号。
到目前为止，刘庆和的艺术有着明显的三个阶段。第一个阶段画都市，他在本质上不是一个都市青年(尽管他是天津人)，展示了一个“农民”眼中的都市，或者是一个小地方的人到大都市的感受。一般人画不出这种感受，这种才能使他脱颖而出。第二个阶段画潜在的欲望，我把它叫做内转的视线，欲望的真实不是欲望的直接显现，而是依托于形象，形象的变形暴露出欲望的诉求。第三个阶段就是现在，从白话到限行，该说的都说了，说了以后又后怕。这是他的艺术的可爱之处，它总是在矛盾之中，形式与叙事的矛盾还是表面的，内心的激荡使他冲决规则的束缚，一旦出了问题，都是限行的错。
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