来自 爱卡iPhone版
发表于 2018-07-18 20:47 IP属地：未知
查看 98W | 回复 4
心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）
2018年4月27日至8月5日，上海博物馆将联合泰特不列颠美术馆，为观众献上“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”特展。本次展览精选了70多件英国风景画作品，其中包括了观众耳熟能详的著名画家，如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品，它们将诠释风景艺术为何成为 “英国视觉想象的核心”。
展览由理查德·汉弗莱斯（Richard Humphreys）策划，我们将按照策展人给出的提示，从十八世纪伟大的古典画家和十九世纪的浪漫主义开始，历经拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪先锋现代主义艺术家作品，以期全面追溯英国风景画跨越三百余年的发展历程。
塞缪尔·斯科特（约1702-1772）
改建前的伦敦大桥（1758年制版）
布面油画 286 x 546 mm
约1209年时，伦敦大桥建在了泰晤士河上方。作为当时流行的一幅雕版画的稿本，该幅作品描绘的是1760年伦敦大桥被拆毁重建之前的模样。画面上的这些建筑，从左往右，分别是大石门、带有屋顶花园的房子以及水塔。最后面是两座教堂以及由克里斯托弗·雷恩在1666年伦敦大火之后建造的纪念碑。
斯科特工于描绘表现海洋与河流的绘画，曾经受到意大利画家卡纳列托的影响。卡纳列托于1746年曾搬到伦敦住过几年。
托马斯·庚斯博罗（1727-1788）
演奏大提琴的约翰·查菲牧师
约1750-1752年
布面油画 749 x 609 mm
查菲是一位牧师，也是一位业余音乐家，正如庚斯博罗那样。画面的前景描绘的是一片虚构的风景，由阴沉的天空、湖泊和远山构成，牧师正坐在一棵树下。他将大提琴置于双膝之间，在他身后是一只爬满常春藤的大缸和一间神庙，庙里有一座手执里拉琴的人物雕像，以强调这幅肖像画所要表现的音乐主题。当时查菲牧师即将成婚并离开位于英格兰东部的萨福克郡，而那里正是庚斯博罗为其创作肖像画之地。
在家乡萨福克郡的萨德伯里，庚斯博罗开始了他肖像画画家的生涯，为当地许多贵族乡绅们绘制肖像画。之后他成为了英国最成功的世俗肖像画家之一。
约翰·林内尔（1792-1882）
日落收割归来
1853年
布面油画 883 x 1473 mm
夕阳下，农场工人和他们的孩子们牵着装有最后一堆干草的马车，往家赶着。“收割之家”（意为将“最后一批作物收割进仓”）是异教徒感恩从土地上收获果实的一种古老庆祝方式，与秋分这个节气不谋而合。和十年之后创作的“沉思”一样，林内尔以自己所生活的萨里地区附近风景为基础，发挥充分的想象力。林内尔所生活的时代，他对乡村美好往事再现的画作非常受欢迎，当然也包含这幅作品。
林内尔与威廉·布莱克之间的友谊以及对于布莱克的资助，使其从布莱克为维吉尔最伟大经典的作品之一《牧歌集》创作的版画插图中受到了很大的影响。
塞缪尔·帕尔默（1805-1881）
云彩
约1833-1834年
纸本水墨和水彩 229 x 305 mm
画面中这世外桃源般的田园风光得益于英国南部肯特郡肖勒姆村附近的达伦特山谷所赋予画家的灵感，帕尔默在那里生活了许多年，他也曾是一自称“远古人”艺术家群体的领军人物。作品标题里提到的大块明亮的积雨云是帕尔默最喜欢的景象，他从中看出了一种神圣而又伟大的现实性，超越物质世界而存在。这跟其同时代艺术家对云团更科学化的研究形成了鲜明的对比。
约瑟夫·莱特（1734-1797）
托斯卡纳海岸，月光下的灯塔
1789年展出
布面油画 1016 x 1276 mm
意大利托斯卡纳某一海湾的上空，有一轮看似神秘的满月挂在阴沉的夜空中。画面中的灯塔在前景中的那些人物身上投下微弱的光线，这些人正在从一艘船上卸载货物，他们很可能是走私犯。画面左侧有一尊无头雕像立在底座上。背景里可见黑暗的山坡上有一座城堡。在英国和意大利，莱特创作了许多与月光下的场景相关的作品，试图营造一种神秘的氛围，让观者自己体会其中所要暗示的内容。
在莱特的家乡英国中部地区，他是一位非常有影响力的知识分子，在科学界也占有一席之地。
格里松山的雪崩
1810年展出
布面油画 902 x 1200mm
这幅作品的焦点在于坐落在瑞士的格里松山上正发生着雪崩，大量冰砾正倾泻而下。1802年，透纳虽然游览过此地，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外透纳也从德·卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。
透纳曾经在欧洲进行了广泛地游历，绘制了大量素描和水彩作品。如同该幅作品，透纳往往在展出自己的作品之时，还配上自己创作的诗歌，暗示他的意象富有更加深层与悲观的含义。
约翰·瓦莱（1778-1842）
古城郊区
1808年
纸本水彩 726 x 972 mm
这件作品反映出许多艺术家及其主顾们对于古典风景绘画的喜爱。从中可以看出，作品受到最主要的影响来自法国画家尼古拉斯·普桑的艺术风格——引人注目的建筑物和明亮不朽的形式。画面中的这些人物让人联想到这应该是在讲述某个故事，但又不甚明确。瓦莱曾是一位地质学的老师和艺术家，他的这幅画曾经在伦敦的皇家水彩画家学会（原名，现为皇家水彩学会）中展出过，瓦莱和他的弟弟科尼利厄斯皆为这一学会的创始人。
埃德温·兰西尔（1802-1873）
山洪中的雄鹿与鹿猎犬（“被猎杀的雄鹿”）
可能作于1832年, 1833年展出
布面油画 405 x 908mm
画中，一头雄鹿被猎犬驱赶进了苏格兰高地的急流之中，即将被猎人射杀。与乔治·斯塔布斯的作品相呼应，兰西尔将雄鹿以一种高贵的动物呈现在画面上，却像人类一样无法摆脱恐惧与愤怒。前景中，那只垂涎猎犬的凶猛残暴与其猎物投射出的凄婉眼神形成了强烈对比。
兰西尔是维多利亚时代最著名的动物画家，他关于苏格兰风景的绘画非常有名，还得到维多利亚女王的大加赞赏。他曾经为沃尔特·司各特爵士的《威佛莱》系列小说绘制过插图，还为伦敦的纳尔逊纪念柱设计了底座上的四个狮子。
京公网安备 11010102004670号