在上分发了《有问必答交流帖——如何选择单反和DC?》
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之后很多兄弟短我询问如何选择数码相机的事，这里就专贴篇个人空间里的小文，算是一个不发烧的小市民选择相机的心路历程吧，仅供上分童鞋们参考；
在色艺上有所追求的、钱多追求一步到位的、希望长枪大炮亮骚的，就不用往下看了。
路过童鞋帮顶一下，觉得好的别忘了给喜洋洋加分鼓励，谢谢先啦
[ 本帖最后由 喜洋洋虎虎生威 于 2010-8-13 22:32 编辑 ]

上海历来是领西风之先的时尚城市：旧时上海滩上的“小开”，美式航空夹克、哈雷摩托、莱卡旁轴135是IB的标配；
次等的洋行未婚小职员，蓝翎脚踏车和禄莱双反相机也是“撩菜”（轧朋友）的利器；
49年后，为了证明社会主义优越性，本朝的相机事业追随苏联老大哥的仿制模式，有了不少发展：

58年模仿德国莱卡III旁轴135，生产的“上海58型”

63年模仿禄莱120双反，生产了“海鸥4A”

64年模仿德国的蔡司旁轴120，生产了“海鸥203”

66年模仿日本柯尼卡Auto S2旁轴135，生产了“海鸥205”

66年模仿日本美能达SR2单反135，生产了“海鸥DF”

70年模仿德国莱卡M3旁轴135，生产了“红旗20”
——20是指建国20周年，该产品是热爱摄影的江青同志领导下的为国庆献礼产品，也是迄今为止中国摄影工业的巅峰之作！
当时几乎每个家庭都会有本影集，内无外乎有如下标准照片：
小孩满月，45度正侧面照；
儿童骑童车或捧花（视乎性别而定）全身照；
青年45度正侧面照；
外滩上海大厦或外白渡桥或杭州三潭映月人景合一照；
结婚照；
正襟危坐、读书学习45度正侧面照（室内侧上方自然光）；
集体照若干
....
照相机在六、七十年代和手表自行车并列家庭奢侈型三大件行列（收音机和缝纫机是必需品）；
八十年代，照相机则和收录机、手表、自行车、缝纫机名列家庭必需之“三转一响带咔嚓”行列；
那时的时尚青年对于海鸥205或DF的热爱（视经济能力和中毒程度，类似今天APS和全幅之选择），完全不亚于当下的DSLR色友的狂热。
我的好色之途，是从八十年代中期开始的...

高中时，学校的社团活动搞得如火如荼，而本人对课外活动，其兴趣素来是远大于主课的。
先被班主任拉进了了影评组（每月有**看）、又被体育老师招募到乒乓队、眼看课余时间已不敷开支，想不到物理老师又开出了摄影组，并号称：“没照相机也能参加”——这个诱惑对于从小缺少玩具、却偏爱摆弄小玩意的我实在是剧毒级的。
权衡再三，我还是斗胆报名，并顺利地加入了这个小组。
摄影组学了很多基本知识：光圈、速度、景深、光比等关系，当然用得全是黑白卷，在暗室里自己冲放，当时流行的相机主要使用二种胶片——
120胶卷：成像画幅是是6X6或6X4.5CM；
135胶卷：成像画幅是2.4X3.6CM
由于120画幅较大，不用放大就能出照片，所以一度比135更具普及性，直到国外135彩色胶卷和傻瓜相机进入中国后，120相机才被逐步淘汰。
刚开始学习时是蹭老师的海鸥203（这是个120画幅的旁轴相机）。
一段时间的实践后，终于开始盘算着拥有自己的相机了，和家人磨蹭多次后，父亲先搞来了一台海鸥205。
这台135相机在当时算是非常“先进”的国产机，旁轴取景器居然有视差矫正装置（这个装置通常在高端的旁轴机如莱卡M系列上才会看到）、光学迭影手动对焦，四片三组“天塞”式50/2.8镜头，速度范围为1-1/300秒、有B门，有自拍装置，可延时8-10秒，设有X闪光同步档，扳手式卷片，卷片、计数及快门上弦联动。
海鸥205最初是上海照相机二厂研发并生产的，60年代中后期，根据中央战备需要，生产线移至江西，之后又改名“凤凰205”继续生产，竟持续生产了30年，累计销售400万台，是名副其实的国产相机销量冠军！
而江西“凤凰”也和上海“海鸥”一样，成为中国光学史上的巨头，被后代“色友”戏称为国产相机“两只鸟”。

历代各型海鸥（凤凰）205相机，后期型号陆续增加了握持手柄（狗尾续貂的败笔）、热靴（闪光同步插座）和CCD外测光等
初次使用这台相机，感觉135比老师的120机型更为轻便，非常适合旅游抢拍（那时的相机、对焦、光圈、速度全部是手动，如不能快速操作，拍每张照片的耗时足以用分钟来计算），第一次是去复兴公园拍片，用了一卷黑白胶片，黑白层次分明，细节明晰，让家人非常满意。
信心提升之后，又买了彩卷准备施展（当时彩卷刚到中国，一卷连拍带印的价格抵得上普通职工半个月的收入），结果这次马失前蹄了——胶片没有挂上卷片棘轮，拍摄时胶卷并没有真正过卷，完后拿着没有拍过一张照片的胶卷去冲印，最后得到了一卷废片
135胶卷的昂贵（无论黑白彩色都需要冲扩）让还在中学靠零用钱度日的我捉襟见肘，于是盘算着搞台二手的120相机，在流连“淮国旧”（淮海路上很有名的旧货店，后改名“五星商场”）和老西门旧货店数月后，终于将储蓄罐内资金倾囊而出，换来一台二手的海鸥4B。
海鸥4B是120双反海鸥4系列的入门型，4系列的4A是仿制禄莱的名机，曾于70年代中期在科隆摄影器材展上获得铜奖（这是国产相机迄今获得的唯一一次世界级奖项），双反相机上面的镜头用来取景、下面的镜头用来摄像，所以和旁轴取景一样，仍存在视差——看到的画面和实际拍出来的有差异，距离被摄体越近，差异越大。

高端定位的海鸥4A：“禄莱"式的卷片把手是它差异于低端4B、4C的显著标志
以下是4A和4B的主要区别：
4A和海鸥205一样，有视差矫正装置，
4B则简化了这个功能；
4A采用转片把手上片并连带快门（这个转片把手是4A在外观上区别4B的第一标志）——优点是上片更迅速，缺点是只能拍6X6幅面的照片；
4B采用旋钮式上片、利用后背的红窗看胶片的拍摄张数——优点是可以灵活拍摄6X6或6X4.5幅面的照片，缺点是不能拍彩色胶卷（红窗过滤的光不会影响黑白卷，但会影响彩色卷）
最关键的是：
4A采用了四片三组“天塞”式镜头，
4B用得是三篇三组“柯克”（Cooke）式镜头
——二者在成像上有不小差距
但4B实在是穷人的利器，它可以俯视取景，便于仰拍各种建筑，也能利用折叠取景框平视取景，抓拍动态物体；
它不仅可灵活拍摄6X6或6X4.5幅面的照片，利用小配件，甚至能拍摄135胶片。
当时在军工路上的机械学院，用4B拍了不少照片，在毛玻璃的取景器里，校区内的斜阳草树、颓废教堂，构成一幅柯罗（Camille Corot)式油画的画面，留存下青少年时代的一个深刻印记。

柯罗名画《梦特芳丹的回忆》——我记忆中海鸥双反毛玻璃取景的色调
这台4B陪伴我很长时间，直到N年后我入手了135单反，才将它送给了一个刚学摄影的亲戚。
之后还是一直怀念120双反，尤其是那种气定神闲的拍摄方式和毛玻璃取景器中油画般的画面，终于在一次海鸥相机的打折活动中买入了一台4A，这台4A只拍了一、二卷胶卷，就成为家里橱窗里摆设的玩物，留存至今。
毕竟，120相机对于家庭用户，如同白垩纪的恐龙——夕阳无限好，只是近黄昏！
数字考据：
* 海鸥203和205中的“2”指上海照相机“二”厂的产品；
* 天塞（Tessar）之名取自希腊语“tessares”，意为“4”，强调该镜头和以往镜头不同的四片镜片的设计；
* 120胶卷的名称源自柯达公司的内部产品编号 （当时还有116、118、122、127等规格），后来35MM电影胶片变成民用胶卷时，为了对应120的数字，遂被命名为135胶卷（以前另一种说法：120胶卷长度1米2，135长1米35，当为讹传）
今日学习：
来自蔡司的“鹰眼”——天塞（Tessar）
国产相机的翘楚，海鸥205和4A，镜头都采用了一个非常有名的光学设计——四片三组“天塞”式，而比较低端的海鸥203和4B则采用了三片三组的“柯克”式镜头。
1893年,英国泰勒.哈勃森(Taylor Hobson)公司的H.D 泰勒(H.D Tealor)设计制造了三片式“柯克”（Cooke）镜头，这个光学结构简单可靠，对最近拍摄距离和中远距离的成像品质几乎没有差异，从而成为世界流行的镜头光学结构，至今仍广泛应用于各个领域（当年的很多定焦镜头的傻瓜机、今天的大部分手机摄像头均采用这类镜头）。

三片三组”柯克”式的光学结构
随着光学相机的不断发展，“柯克”式镜头无法消除像差的弱点被逐渐放大，市场需要一个更优秀的光学镜头。

“现代光学之父”——鲁道夫博士
1902年，德国蔡司（Zeiss Jena)的光学设计师保尔.鲁道夫博士（Dr. Paul Rudolph）设计出了一个四片三组的镜头——“天塞”（Tesser），它由4片镜片组成，两两一组不对称的分布在光圈两边，其中前组是独立的两片玻璃，后组是由一片凹镜一片凸镜粘合而成，光线经前组镜片汇聚，再由后组的粘合平面发散投射到底片平面上。
由于“天塞”的解像力高，反差适中，畸变小，面市不久就压倒了此前林林总总的各种镜头。

四片三组”天塞”式的光学结构
“天塞”就此成为了世界上流行时间最长、应用最广泛的一个产品，并因成像锐利（尤其是在镜头中央部分）而获得了“鹰眼”的美誉，而鲁道夫博士也获得了“现代光学之父”的美誉。
那些有着几十年历史的蔡司老“天塞”，至今仍被不少色友转接到数码单反上使用，它们的中央成像锐度，比起今天动辄上万的牛头，并没有多少差别。
由于工艺和材质的差异，蔡司老“天塞”成像的独特色彩，更是被众多德头拥趸奉为“蔡毒”，而让无数当代镜头失色。
今天，当你使用诺基亚或索爱手机时，也许能看到，摄像镜头上赫然标有“Carl Zeiss Tessar”的字样——这个拥有百年历史的光学名头，迄今仍无处不在地向伟大的鲁道夫博士致敬！
[ 本帖最后由 喜洋洋虎虎生威 于 2010-8-12 09:46 编辑 ]

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海鸥，尼康的单反胶片135，DC松下，索尼各一台，单反全幅入门机佳能5D MARK II及镜头若干。
宝丽莱一次成像和莱卡借别人的玩过几天。
一切花哨的技巧和高端的器材在大师冠西眼中是那么的无力！
[ 本帖最后由 淡谈的香 于 2010-8-12 10:10 编辑 ]

高中毕业时，和二个好友一起去黄山旅游，因为120相机外形榔槺又不能用彩卷，便带了好友的珠江傻瓜机上山，这台机器自带闪光灯、定焦的柯克式镜头，1/125s一档速度，4-11四档光圈，近距成像马马虎虎，远距就惨不忍睹了。
这时便考虑入手135相机，刚开始还是想买海鸥205，被告知已停产了（当时年纪小，不知道“海鸥205”改名“凤凰”的事），父亲单位的宣传干事是某报的通讯员，透露海鸥厂马上会出款新的旁轴相机，于是一边三天两头跑新光摄影器材店，一边大量阅读《大众摄影》和《摄影世界》，煎熬在漫漫的等待期。
好不容易等产品出来，是一款机械程序快门的相机（等于一台非电子化的傻瓜机），同时取消了旁轴取景的视差矫正装置——这款机器叫海鸥KJ，是款非常定位非常失败的产品——
对于摄影爱好者，它缺乏手动选择光圈和速度的灵活性；
对于普通用户，它又不自带闪光灯、外形也是几十年不变的银白相间“熊猫色”，比起当时市场上形态各异的傻瓜相机，很难吸引非“色友”人群。

海鸥由盛转衰的旁轴相机代表作——KJ
我当时错误以为，新款肯定会胜过老款，但这个规律，在计划经济的社会主义国家是行不通的，因为老款往往是仿制别人的先进产品，属于胎里带来的富贵，而后期的新款，在不思进取的环境下，只能出怪胎了——东德和苏联的相机也符合符合这个规律。
失望之余，只好抬高门槛，把眼光放到了135单反上。
当时的单反市场，日本相机已经占据了不小的份额，专业级的尼康Nikon F3、佳能Canon F-1和宾得Pentax（当时名叫“潘太克斯”）LX，动辄上万，只是市百一店橱窗里展示的镇店之宝，而雅西卡Yashica FX3、富士卡Fujica STX-2 、理光Ricoh XR-5 、启侬Chinon CM-5 、确善能Cosina CT-1 、奥林巴斯Olympus OM-1等入门级全手动单反，带有TTL内测光提示，价格约在700-800元之间，深受国内为数不多的“先富起来的”色友们的喜爱。
国产的单反主力是海鸥DF-1，全机械手动不带测光，当时的价格是469，但因供不应求，需要凭票购买。
父亲看我形影相吊的模样，于心不忍，很快在朋友那里搞到了DF的票子，犹豫N天之后，又决定赞助我一半钱，入手DF-1。
在南京路凤阳路海鸥的门市部，我们拿回了这台差不多抵得上当年一个新入职工人一年工资的宝贝，迈入了“好色之途”的又一个台阶。

我的第一台单反——海鸥DF-1
海鸥DF-1比早期的型号DF增加了闪光灯“热靴”、取景增加了裂像对焦（老型号只有磨砂屏对焦），全铜机身，重量惊人，和当时日产相机普遍采用的纵走式钢片快门不同，DF还是采用了横走式帘布快门，所以最高闪光同步速度较低（1/60s），这款机器的做工不算上乘，好在皮糙肉厚，很经得起碰撞。
DF-1自带是58/2的标头，这款镜头有个非常辉煌的前辈——蔡司的六片四组“双高斯”名头Biotar，二战后，苏联搬走了德国蔡司的设备和图纸，仿制Biotar镜头用于自家的泽尼特相机上，就是日后被称为“太阳神”的格里奥斯（Helios 44) 58/2镜头，全盘沿袭苏联工业技术的中国人又山寨化了“太阳神”，制造了中国相机史上第一个量产的大光圈镜头——海鸥58/2。

蔡司Biotar的徒弟、海鸥标头的师傅——苏联Helios 44镜头
海鸥的58/2镜头镜片素质不俗（有人工打磨的复杂工艺），单层镀膜比较一般，以前日本“色友”来购买DF，直接扔掉机身而取镜头用之，品质由此可窥一斑。
这台相机跟随我不少年头，一直能带给我满意的成像和照片，之后又陆续购入蓓蕾2X增距镜一个（可以让58标头变成116焦段的中焦，但画质降低不少）、海鸥28-70变焦镜一个（这个镜头是引进韩国SANYANG的技术制造的，MC多层镀膜则是引进了东德的技术）、海鸥闪光灯一个。
结婚后，旅游拍照的机会大大减少了，而有限一些聚会场合，机械单反携带不便、参数设定慢、需要外接闪光灯等劣势暴露无遗，最后发现，全自动的傻瓜机才是那些场合最适合的利器。
此时海鸥厂已开始堕落得没有任何创新能力了，新产品全是引进日本美能达的淘汰货，最后的“海鸥情节”，我还是选了了它生产的美能达Zoom傻瓜机。
我的海鸥DF-1在日渐匆忙的生活节奏中，利用率越来越少，最后伴随海鸥4A，成了橱窗里的装饰品。
今日学习：
“双高斯”的经典——蔡司“小B”

“双高斯”光学结构
话说蔡司光学的鲁道夫博士研究出一种对称的“双高斯”（Double Gauss)光学结构，用六片四组的设计做出了一种名叫Planar的高档镜头（这个经典的设计迄今仍是蔡司定焦镜家族的一个重要系列）。
由于Planar相比以前的镜头有太多透镜，在多层镀膜还未发明的过去，镜片容易产生泛光而使成像偏软；在此基础上，泰勒.哈勃森公司（Taylor Hobson.——对！就是发明“柯克”式光学结构的那家英国公司）的H.W.Lee在Planarde的基础上，于1920年设计了非对称的“双高斯”结构，从而改善了Planar的一些弱点，这个设计随即引发了一场疯狂的模仿潮，当年几乎所有的镜头商，如Leica、Meyer、Schneider、Steinheil等都有类似结构的产品，而工艺最好，名声最劲的，仍然是蔡司的Biotar。
二战后，苏联搬走了德国蔡司的生产线和图纸，建立了基辅照相机厂，并仿制蔡司的Biotar 58/2镜头，生产出Helios 44系列镜头；
60-70年代，中国的海鸥、珠江等单反相机也仿制Biotar和Helios 44镜头作为挂机头。
Biotar的分辨率超群——光圈在5.6时，成像立体感最强；光圈全开时，焦外如奶油般化开，并呈漩涡状——这个特点让很多拥趸见仁见智。

蔡司“小B”——Carl Zeiss Biotar 58/2
在数码单反通行的今天，蔡司的老Biotar镜头通过转接在DSLR上，又恢复了青春，再度扬威于“色坛”。
因数码单反APS格式需乘以1.5倍数，58的焦段摇身变成87，这正是拍摄人像的黄金焦段，Biotar由此获得了“小B”的外号（蔡司另一支Biotar 75/1.5被称为“大B”）
喜洋洋按：
我曾在国外eBay上淘到过此头的黑色版本，这个版本有15片光圈片，比银头的9片光圈片焦外更出色，不仅虚化柔和、而且有一种旋转的感觉，但因为是前置光圈，这个头的对焦行程比较长，所以抓拍什么的就不是太方便了。

发这种帖子也要审核？？？？

随着Y2K的来临，人们逐渐熟悉了一个新名词——“数码”，每个人都会发现，自己身边的数码产品在日益增多。
伴随下一代的出生并成长，胶片相机不能满足“海量+即拍即得”的需求，被数码相机淘汰已是必然趋势，问题是：换一台怎样的数码相机？
民用的数码相机大致分为二大类：DC（旁轴数码相机）和DSLR（单反数码相机），在当时DSLR还是动辄数万元的奢侈品，家用选择只能局限在DC上了。
我选择数码相机的基本原则是：
1.同级别产品中、成像质量优先；
2.要有手动功能（不然无法应付各种不同场合的需求）
关于条件1，相机厂往往用“像素”来误导消费者，其实“像素”只表示成像后出片的大小，并不代表成像品质的高低。
决定相机成像质量的主要看二个：光学部分和感光部分。
光学部分主要就是镜头：
同等技术条件下下，个人偏好传统光学大厂的产品，在135胶片时代，生产专业级135相机及光学镜头的有以下五家：
西德的Leica、德日合作的Contax ——这二家德系厂商在民用DC上并没有合适的产品可供选择；
日本的Nikon、Pentax和Canon——我基本在这三家中选择产品，按胶片时代的经验，Pentax强在光学、Canon强在电子、Nikon二者俱佳，所以首选是Nikon；
其次是看镜头的光学结构，通常同等技术和焦段、镜头口径越大光学素质越好，而采用“潜望镜”结构的卡片机是绝对不会入我法眼的。
感光部分主要是CCD（或CMOS）：
同等技术条件下，CCD尺寸越大，成像越好；
消费类DC的CCD规格主要有1/1.7-1.8英寸和1/2.3-2.5英寸两类，前者幅面更大、成像素质更好。
依据以上原则，最后选择了Nikon的P885 (Nikon的P系列是旗下DC的准专业系列，采用较大的CCD，带全手动功能）。
这台相机采用了1/1.8英寸的CCD，虽然像素只有300万，但几年后当我们带着它和另一台800万像素富士DC日本行的时候，发现它的成像明显优于几年后上市的新DC；
3倍变焦的Nikkor镜头是9片8组结构，焦段相当于35mm相机的38-114mm，快门速度8-1/1000秒，有B门；
相机采用CF卡，唯一的缺点是快门响应速度较慢（和胶片相机比）。

这台相机伴随我们五、六年，在日本、港澳、九寨沟、张家界、北京、大连、江浙皖等地留下了无数画面，也记录下孩子成长、家庭生活和亲友聚会的喜悦和欢笑......。
五年时间，对于数码产品实在是太长了，随着更多更好的新相机上市，我的P885终于到了更新换代的时刻，在犹豫于DC或是DSRL几周后，最后还是决定复制了P885模式，选择台准专业DC。
依据“成像优先”原则，当时可供选择的1/1.7-1.8英寸CCD带手动DC有Canon G9, Panasonic LX2, Nikon P5100, Ricoh GRD和GX100；
不带变焦，无法“一镜走天下”，GRD先被排除；
同样因为非一线相机厂的原因，GX100也被淘汰；
类似松下、索尼、三星这类半路出家的电子厂，虽然产品性能强劲、镜头也算系出名门（松下靠莱卡、索尼靠蔡司、三星靠施耐德），但对于我辈胶片时代过来的老人，本能上对新贵有排斥心理，所以LX2也Out了；
剩下在G9和P5100中选择，前者市场占有率和知名度更高，但试机下来，感觉G9复古型设计的手持感不佳，加上机身偏大偏重，违背了DC轻巧便利的优势；
相比之下，P5100轻巧、突出的手柄也方便握持，1/1.7英寸CCD，1200万像素，3.5倍光学变焦相当于35-123焦段，再加上P885的良好印象——就是它了！
比起前辈P885，这台机器更轻巧、手动功能更多、带防抖、快门响应速度也更快。
这台机器跟着我去了印度，留下了泰姬陵的凄美和恒河的神圣......。
之后，我又入手了DSLR，P5100变成了单反的最佳辅机，至今还奔波在“好色之途”的第一线。

跑了次印度回来，看看拍的照片，完全没还原双眼所见之万一，再比较另一位朋友用单反拍出的“印度游”，入手数码单反的念头顿时涌上心头。
话说离上次买单反以近20年的时间，技术的飞跃让曾为色友的我完全没了方向，只好先学习无忌、蜂鸟，再问道于身边用单反的朋友。
一问之下才发现，佳能已成为数码时代的王者，身边朋友纷纷极力推荐，有的还以借用或赠送镜头为饵，“游说”我入C门。
好吧！马上开始新一轮的筛选工作：
1. 数码单反按价格性能分入门级（APS画幅+基本功能）、中端（APS画幅+较完善功能）和高端（全幅）三类，考虑首次使用，自然先从入门型开始；
2. 数码单反的生产厂家主要有C（佳能）、N（尼康）、S（索尼）、P（宾得）、O（奥林巴斯）五家
基于画质优先原则，43系统的O记首先被排除了；
基于反动的“血统论”，半路出家的S记也被否决；
剩下C、N、P三家，潜意识里最喜欢的是N家（当年的尼康F4曾是心中的一个梦想），可惜今天的尼康已学会了向成本妥协，入门级的D40/D60竟是不能用机身对焦镜头的“太监机”，这下尼康光学的优势完全被抵消（同门很多镜头无法在这些机型上使用）；
入C家的好处是身边有大批用C的朋友，可以借到不少镜头资源，看了下佳能的入门机型400D和450D——塑料感实足、没有顶屏、18-55的套头素质低下，再实拍测试，快门和对焦反应还算迅速，但常有走焦之虞......
佳能啊佳能，咋的一阔脸就变，对穷色友如此不厚道捏？
再回过头去看P门，这家在光学时代的名厂，在数码时代已沦为市场的二线品牌，关键的感光元件也受制于三星和索尼的供应。
但宾得的入门机型，却是五家厂商中最厚道的：
K100D，五大门派中唯一配有顶屏的入门型，金属框架机身，很满足胶片时代老色友的虚荣心。

入单反门的本质是入一个系统，机身因素的重要性远比镜头来得小。
而P门最吸引我的，是对老手动镜头的支持：
1. 能方便地用M42/PK转接环使用M42口的老镜头(C、S、O也可以，但N不行，除非将镜头做改口手术）
2. 手动对焦时有合焦指示灯及蜂鸣提示（S、O也可以，但C不行，除非另配电子对焦环弥补）
3. 机身防抖、能使配合的手动镜头自动变成防抖镜头（S、O也有机身防抖，但不支持手动镜头）

感觉P家的机器就是为玩手动镜头而生的，这对有着手动情节的我有着特别的吸引力——设想一下，背着带防抖功能的宾得机身，挂上德国的M42口名头——蔡司、梅耶、施耐德...，这些摄影史上大名鼎鼎的牛头复活在当今的数码时代，该是何等激动人心的场景啊！！
再加上P家镜头以小巧和定焦见长（符合旅行轻便原则），而P门的套头也比较厚道、自带遮光罩、成像也不像C门套头那么软....

价格嘛，有个去欧洲的朋友正好要鸟枪换炮，准备低价出手一台成色不错的K100D，还犹豫什么？赶紧去抢吧！
就这样，我以很小的代价换来一机二镜，入伙P门，开始了“好色之途”的新里程。

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