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因为怀旧和想玩手动头的原因，入了P门（宾得 Pentax)。
发现宾得的特点是：定焦强于变焦——宾得和佳能、尼康是差异竞争，精力放在定焦镜头上，做出了不少内外兼修的好头，其中最有名的当属“三公主”，色界人称：“为人不识‘三公主’，便称P友也枉然！”
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（从左至右依次为：“大公主”、“小公主”、“二公主”）
“三公主”是宾得推出的三个“限定版”镜头：FA43/1.9Limited、FA77/1.8Limited和FA31/1.8Limited。这三支镜头除了出色的光学表现，还有精美的制作工艺，推出伊始，就受到广大摄影爱好者的喜爱，尤其受到众多P粉的热烈追捧，把这三支镜头合称为“三公主”，喻其倾国倾城，才貌双绝。
其中，FA43/1.9Limited是宾得在97年推出的一只标头，因为最早生产，所以大家习惯把她称为“大公主”。
这是宾得第一款采用了无鬼影镀膜新技术（Ghostless）的镜头，传说这种技术最初是为了自动交通识别系统而发展，由日本警方定购，用于解决晚上因车灯引起的炫光而无法辨认车牌号的问题。这种镀膜配方比之前就大名鼎鼎的SMC镀膜更进一步，宾得对它在消除鬼影方面的能力是非常骄傲的。
FA77/1.8是宾得在99年推出的第二支FA Limited镜头，也被称为“二公主”。
这是一支独一无二的人像镜头，把她放入各家的85/1.8人像镜头群里，无论是艺术品般的复古造型，还是清新忘俗的成像风格，都让她出类拔萃。
即使是跟各家的顶级85镜头相比，“二公主”49mm的滤镜口径和270克的轻盈身材也显得特立独行、各擅胜场——77mm是非常好的人像焦段，而在精美小巧的外表之下，还具有奶油般细柔的焦外表现，足以令色友怦然心动？
关于77的来历，传说因其设计师平川纯喜欢日本“喜月堂”的饼，“喜月堂”中“喜”字的草书，看起來像是三个“七”，而“七”在日本又是吉利的数字，所以他选择了77mm的焦距。
FA31/1.8是宾得在2001年推出的最后一支FA Limited镜头，被称为“小公主”。
据说最初宾得把FA31 Limied交给平川纯做，平川纯按前两支LE镜的纤巧尺寸，只能把光圈做到F2.4，遭到宾得的拒绝；于是宾得撤换整个Limited设计团队，这才有了现在的“小公主”。牺牲了小巧，换来了大光圈，孰得孰失先不必说，宾得的不妥协精神造就了一只光学上无懈可击的优秀镜头，也换来了“日本镜评第一人”西平英生对她的终极评价——“深不可测！”
禁不住“公主之惑”，我在进P门不久，就入手了“大公主”43/1.9
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（左：为Leica定制的43/1.9； 右：“大公主”43/1.9）
作为一支全幅标头，“大公主”在APS上使用的焦段有点尴尬，适用的场合也因此少了些；
但即便用在数码单反上，她依然成像细腻油润、层次丰富，让人联想起德国光学的“Leica”风格——的确，宾得为Leica专门定制过2000支R口的“大公主”（43/1.9 Special）。
复古的外观设计、细致的金属手感，精美的制作工艺，155克的轻盈身段，置于掌指之间，可谓“冰肌玉骨，自清凉无汗”，即便是收藏把玩，也足以值回票价！
后来又入了“小公主”FA31/1.7，这个头本来是个出色的广角头，放在APS画幅上焦段却接近传统标头，拍摄视角趋向平淡，此头实力非常强劲，焦外可能是同焦段中最好的一个，唯一的缺点是个头偏大了些，本人在这点上又非常在意，最后这个头又被我卖掉了，之后此头以近似房价的速度飞涨，现在的价格超过我卖出时的50%了。
作为一家老牌厂家，宾得的“星头”（FA*）系列虽然素质优异，但类似规格镜头还能在C家“L头”或N家“金圈”中找到旗鼓相当的对手，唯独“三公主”却独此一家，别无分号，这或许也是P门一种独特的魅力吧！
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到了数码时代，宾得又出了21、40、70三个焦段的限量版镜头，这三个都是饼干头，其实21有在APS上接近“小公主”在135全幅上的视角，70则比“二公主”更为轻巧，我最后收下了21和70，加上我同样是饼干身材的“大公主”，组成了AF定焦兵团。

今天的单反厂商，每家都有自己的镜头卡口标准，C门的没法用P家的“公主头”，N门的没法用C家的“大眼睛”，S门的没法用O记的“小饼干”...
“如果所有的镜头都使用一种接口标准就好了！”
——很多人不知道，三、四十年前，全世界的镜头就是使用同一种标准接口——M42接口。
那个时代是机械单反技术发展、工艺完善的一个巅峰时代，无论机身还是镜头，都被当作工艺品般精心制作；
因为同用一种接口，厂商间的竞争十分激烈：镜头手感或成像稍不满意，用户就会换用别家的镜头，所以各镜头厂都不惜成本，只为在竞争中领先；
正是因为这个原因，M42时期的各个厂家生产的镜头基本上都是精品，做工考究，成像优良。
那时的镜头，都是全金属结构，调焦手感极佳；至于成像，最近十多年发展的非球面和超低色散镜片等技术，主要适用于变焦镜，对定焦镜来说作用并不大，反而会增加成本。
   
当时的理念是用尽量少的镜片来设计出最优秀的镜头，关键在制造工艺和材料，所以出现了一批经典的光学结构；而现在镜头由于自动对焦和光学矫正的要求，镜片越来越多，造成反差和色彩的损失。
当时的镜头全部用的是光学玻璃，光玻璃的制作过程就需要一年时间；而现在的镜头用的是模铸的甚至是有机玻璃的。
所以从摄影的结果——成像而言，很多M42手动镜头并不逊于今天的“牛头”，但价格可能不到现代“牛头”的一半，而且各大厂的M42镜头风格迥异，比如：蔡司的暗处细节出色，梅耶的高光层次分明，施耐德的景深控制强悍，太苦马的制作工艺精湛...
通过实践来熟悉每个老镜头的个性，再善加使用，能拍出更具特色的画面！
M42镜头有三大阵营：
德系——有东德的蔡司（Carl Zeiss Jena)、梅耶（Meyer)、潘泰康（Pentacon) 和西德的康泰时（Contax）、福伦达（Voigtlander) 等；
日系——主要代表是宾得的太苦马（Takumar)，它也是那个年代唯一能挑战德系的日本镜头；
俄系——基本是德国光学的徒弟，一流光学、二流工艺，也不乏出色的产品或品牌，如泽尼特（Зенитар）、和平（Мир），格利奥斯（Гелиос）和茵度斯塔尔（Индустар）等。
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（宾得原厂M42-PK转接环）
M42镜头通过转接环，可以转接在今天的数码单反上使用，其中佳能和宾得对M42的兼容性最好，尼康则比较差（需要加镜片才能转接，但这样又影响了画质；或直接将M42改成尼康接口，成本较高）；
但宾得比佳能又多了机身防抖和手动合焦提示功能，所以是玩M42转接的首选。
我个人倾向在德系中选择M42镜头，主要原因是德系镜头个性鲜明，能拍出现代日系镜头无法表现的色彩和油润感。
我的第一个M42镜头是Pentacon 29/2.8，Pentacon在德头中价格较平，适合入门体验；
食髓知味后，一发不可收拾，一路淘到蔡司的“兄弟连”（35/2.4 Flektogon和135/3.5 Sonnar)、“小P” （50/1.8 Pancolar)、“小B” （58/2 Biotar）和20/4 Flektogon，号称“梅毒”的梅耶系列的29/2.8、50/1.8和100/2.8，号称“神眼”的施耐德的 C-Curtagon 35/2.8等德系名头。
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（宾得机身转接施耐德的“神眼”）
当然，手动头也有它的局限性，比如外出长途旅游，比不上变焦自动头可以“一镜走天下”，抓拍动态人像也比较勉强（有一种“陷阱对焦法”可以帮助手动头抓拍动态对象），总体而言，手动老镜头更适合慢工出细活的拍摄态度和习惯。
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（左边是几个自动头，右边是几个老手动头）
总体感觉：
蔡司的MC（多层镀膜）头色彩浓郁、阴天表现尤为突出，对绿色反应突出；
蔡司的斑马头（单层镀膜）色彩稍微淡雅些，色调更偏暖；
梅耶色彩淡雅、阳光下表现更好，对蓝色反应突出；
——以上二个品牌的头焦外都非常好、微距也很出色
施耐德的“神眼”的优点是清晰，尤其是大景深下的景物，细节还原非常好，缺点是前置光圈，所以最近对焦距离稍大（0.9米），对焦行程也大，手动抓拍远不如蔡司的镜头。
最后我留下了蔡司的20、50两个斑马版，35、135两个MC版，共四个镜头，组成了自己的手动定焦军团。
尽管“转接门”使用中有所局限，但仍是色友非常值得进入的一个领域：
老镜头玩色调，新镜头玩锐度；
老镜头玩耐心，新镜头玩烧钱；
老镜头玩历史，新镜头玩参数；
老镜头玩收藏，新镜头玩升级；
...

APS规格的胶片相机本是个试验性的系统，基本是几家厂商做着玩玩的产物；
到了数码时代因感光元件成本控制的原因，却变成了目前单反最主流的制式了

唉，搞不懂爱卡的和谐标准啊，现在是惊弓之鸟，草木皆兵

饼干虽好，可惜没有变焦，对新人是个挑战啊

我的学校就在淮国旧对面，不会是校友吧？

此贴主要是给在单反之门纠结的人参考用的，通俗易懂为主；
我们现在说的单反通常指数码单反（DSLR），胶片单反就是传统的SLR

比乐，哈哈

当年黄炎培创办的学校，现在是中环广场了