刚刚看了<杀破狼>,真是好片,情节很简单,台词也很少,但是表现出来的兄弟情义让人热血澎湃!!好兄弟,好男儿就应该是这样的,是有情有义的!!!绝不是天天婆婆妈妈在论坛里吵架练嘴的!!!!!!
能在河分交上这样几个好兄弟,偶就知足了!!!
找了几个相关的影评,偶认为评的很不错,让人更能领悟影片宣传的思想.
建议成年的TX们观看,因打斗场面比较血腥,不建议与小LD同看!!

没有完美的人格，没有大团圆的结局，没有华丽的永远打不死的动作场面，有的只是铮铮男儿的铁骨，在血与泪里结下的情义；最美好的情感，在邪恶的贪婪和极度追寻正义中被碾得粉碎……Amazing！
这就是看完2005年最劲爆的香港时装动作电影《杀破狼》后给自己的印象。《杀破狼》已经不再是一个简单的警匪相斗的故事，而是不管是警是匪，每个人都在和自己的命运进行殊死的肉搏。即将退休的警官陈国忠（任达华），带领自己的几个兄弟为缉拿黑帮老大王宝（洪金宝），三年来舍生忘死。接替陈国忠的马军（甄子丹）在正式上任的前夜，发现了陈国忠和手下为了将王宝缉拿归案，竟不惜作伪证。可惜，道高一尺，魔高一丈，陈国忠作伪证失败，自己几个兄弟也被王宝的杀手Jack（吴京）一一残杀。陈国忠誓死一搏，孤身复仇。马军看着兄弟惨死，为了取回身为警察的最后的尊严，誓和王宝决一死战。
《杀破狼》注定将在多年后成为甄子丹影迷又一超cult的动作电影，它比《枪火》更阴冷，比《黑社会》更黑色。影片的迷人之处不仅仅影片中仅有的几段异常写实、力道十足的动作场面，关键是整部影片散发出的一种独特气质——男性的孤傲与温情，两者浑然天成。这种气质其实也是演员甄子丹自身最独具魅力的一点，由此可以说《杀破狼》是一部被打上重重甄子丹个人烙印的电影。再加上叶伟信、洪金宝和任达华，让《杀破狼》成为一部处处充满雄性荷尔蒙的电影。
虽然整部影片的格局非常小，说的也只是警官陈国忠退休前几个晚上的事情，但片中几个人物之间的情义关系超越了影片故事本身。《杀破狼》是那种只要你看上两眼，就会禁不住停下手中的任何事情，摒气凝神坐下盯着看下去的电影。它真正吸引人的绝不是简单的可以几句话概括出来的剧情，而是片中每一个人物，每一个男性角色上身上的雄性魅力，那种为追求正义，为兄弟、家人不惜牺牲一切的情怀。所有这些男性的情怀，都在影片中的一个父亲节的夜晚体现得淋漓尽致。片中开始不久，陈国忠被告知换了恶性脑瘤，治愈的几率都不清楚。他淡淡的告知了自己一位兄弟，兄弟也是淡淡的应承着。可当陈国忠刚转身离开，这位兄弟却突然将手中的咖啡杯在桌上摔个粉碎。这种平静中展示激烈的内心矛盾冲突的细节，在《杀破狼》中俯首皆是，相信这是导演理解的一种男性表达情感的方式，当他统一一致的在一部电影中集体表现出来时，就形成了一种让人过目不忘的风格。
但《杀破狼》也注定是那种内地观众没有一丁点儿可能在内地大银幕上看到的电影。不管是片中的人物定位、故事题旨，还是在香港上映被评为三级的极为暴力的动作场面，都明显会受到内地相关政策审查的问题。所以应该可以判断，《杀破狼》从一开始就没有考虑过内地公映的这部分市场，这也从某种角度释放了甄子丹个人印记自我表达的某种自由。因为影片整体传递出的是一种悲观的、苍凉的人生感受，即使是做好人，在极度追求正义的过程中，也会迷失自我，让陈国忠一再违背了作为警察执法的基本原则。甚至，连从开始反对陈国忠的马军，在邪恶一再逼近自己，也不惜放弃原则（交出警枪、警徽），用个人的力量做最后的争斗。
所以，《杀破狼》从主人公的行为上，是反体制的，毫无疑问是个人英雄主义式的一次自我释放。加上影片把时代背景放到了九七回归前，在现代时装戏的视觉体系下，甄子丹邀请了另两位真正的武术大家洪金宝、吴京，一起和自己在银幕前亲自过招，这让《杀破狼》成为一部具有悲怆气质的现代动作片。“杀破狼，亦即七杀、破军、贪狼三颗星。它的变化即能创造，也能毁灭属于你的美好世界。”片头的题记，其实已然昭示了影片将世上美好的东西粉碎了给观众看的题旨。
11月18日是《杀破狼》在香港首映的日子，据说首映当晚就传出了非常好的票房成绩，将之前刚刚上映的另一部动作片《猛龙》远远甩在身后。《杀破狼》这样一部出人意表的动作电影，让人在眼下逐渐失去活力的香港电影市场上又看到一缕亮色。而这也可以预示着，甄子丹彻底成为香港一线主流明星，《杀破狼》再一次证明了甄子丹的武术动作天才，影片导演叶伟信和甄子丹之间也擦出了火花，《杀破狼》未能释放出各自所有的能量，甄子丹、叶伟信又再次联手，就是目前正在拍摄的，改编自香港著名漫画的同名电影《龙虎门》，将在2006年暑期上映。因为《杀破狼》，因为甄子丹，让我们对明年的暑假又多了一份期待。

杀破狼亦即七杀、破军、贪狼三颗星，它的变化，既能创造，也能毁灭，属于你的美好世界。
    前几天我刚看了《猛龙》，看了十来分种没兴致再看下去了，于是乎对港片都持有高度的警惕。看到《杀破狼》的海报是在前天，我当时有些迟疑到底下不下。后来我决定不下，因为在印象中港片都一个模样，容易造成“审美疲劳”。
    后来由于好奇在新浪看了甄子丹的博客，见他图文并茂地说《杀破狼》如何如何云云，再加上有我一直都很喜欢的任达华，我想干脆下了看看吧。
    影片一开头就是一个大远景，蔚蓝的大海，一个小女孩跑入画面，紧跟着任达华稳步走入，两人在海边快乐嘻戏，海浪汹涌。看到这里一股清新的感觉象海风一样扑面而来，味道果然不一样。
    接下来几组镜头相当简练、舒缓，导演用极其冷静的镜头语言交待了故事的开端。
    空荡荡的高速公路——摇镜头，出现汽车残片和滚出一个轮子——再摇，出现车祸现场——切画面，洪金宝（饰黑社会老大）走出牢房——切画面，车祸现场，移镜头，任达华近景——切画面，车祸前一车人的对话（警察陪同证人前往法庭路上）——摇镜头，一辆车从侧面快速地冲来，车祸发生——切画面，洪金宝走出牢房——切画面，白衣人（车祸肇事者）割断证人喉咙——切面画，由于证据不足，洪金宝被无罪释放。
    说实话我在港片里难得看到如此从容的镜头，甚至不带一点导演的主观感情色彩。但它却能把故事的起因说得很明白，而且能从中体会到一种淡淡的悲剧色彩，导演的品味和功底就在这时体现了。
    我敢说正是这种新鲜的镜头语言吸引了我，同时影片给我的惊喜也在不断出现。
    医院里，任达华手臂上拖着个吊瓶赤脚冲出病房，吊瓶随着任的步伐在地板上翻滚着，跳跃着，任一手拔下针头，吊瓶沿着台阶滚下，碎裂，任抓住一个警员询问证人生死情况，当幸存的小女孩被推出病房时，任跪在她旁边，心痛地看着哭泣的小女孩。这组镜头太漂亮了，一个疾恶如仇、责任感强和充满爱心的警官形象跃然于观众眼前。这一跪，成就了影片的主题之一“父爱”，小女孩失忆了，任要照顾她一辈子。
    类似这样的镜头在片子中不胜枚举，它们分散在影片的各个环节，为塑造人物形象、烘托剧情起到了显著的效果。
    影片中有个被导演故意模糊处理的悬念在情节的进展上发挥了重要作用。导演在影片开头只给白衣杀手（吴京扮演）背面和顶部镜头，在外形上很容易让观众猜想到甄子丹。当甄以接替任的新警官的身份出现时，观众自然地联想到甄可能是洪在警队的卧底。再加上任在卸任前的一系列排斥甄的做法，更让观众确信无疑了。这条悬念不仅大大增加了影片的可看性，而且为影片后半部分甄的形象的塑造起了铺垫作用。
    这部片子，我更愿意把它划成前后两部分来看。前半部分讲的是“父亲”，塑造的是任达华这一形象。任收养证人遗女为干女儿，对她关爱有加；洪作为影片的反面角色，对妻子悉心照顾，对糨褓中的儿子更是充满了浓浓的父爱；任手下三个警员，一个出身警察世家，父亲在执行任务时牺牲；长发警员十年前便被妻女抛弃，十年来没有体会过做父亲的幸福；还有一个长年与老父亲积怨，父亲去逝一个多月不知道还骂他早点咽气。
    在“父亲节”那天，白衣杀手对三个警员展开了报复性的谋杀，并一一得手，长发警员到死也没有看到分离十年的女儿送他的“父亲节”礼物，这一悲剧式的情节将“父爱”的主题推向了高潮，这些人无不带着深深的眷念与遗憾离开人世。
    影片的后半部分主要讲“正义的尊严”，塑造的是甄子丹这一形象。任在影片中说他是为了“正义不被邪恶压倒”才如此拼命地查洪的，三个警员的死让“伸张正义，重树警队尊严”这种需求越来越迫切。任的只身闯虎穴体现了他疾恶如仇的性格，但在打斗中败给了白衣杀手，为甄的出场做下铺垫。如果说前半场主要是心理戏、感情戏的话，后半场要属纯粹的动作戏了。在白衣杀手现身后观众对甄的怀疑已经完全消除了，这时甄的形象显得更加的高大。甄与白衣杀手的过招精彩流畅，且以其人之道还自其人之身地杀了白衣杀手，狠狠地为观众出了口气。到甄与洪打斗时，双方力气消耗殆尽，之间的搏杀更像是意志与信念的较量，在硬对硬的身体碰撞中，一股正义的气势笼罩着洪，直至其被击毙。
    影片的最后又是一个大远景，小女孩独自在海嘻戏，任弓着身子坐在沙滩上（医生说他得了脑瘤，活不了多久，挺具香港行色的）。结束时又出现了三个警员在海边聊天时脱的皮鞋，只是人已经不在了，一个浪打来，鞋子随浪漂远。导演这种首尾呼应的安排别具意境，是为了让观众再一次感受一下“父亲”这个名词有多伟大，还是让观众再一次缅怀牺牲警员的同时感受到“正义的尊严”是多么的宝贵？我想两者都有。
    有人评论说影片这种两段式的做法有些牵强，前半部分都处理得很到位，后半部分的插入太过生硬，让人搞不清这部片子到底要讲什么，要塑造的是谁的形象。虽然我可以肯定影片仍有很多不尽人意之处，但我认为一部商业港片能拍成这样已经相当不错了，特别是其中简练从容的镜头语言，在传统港片中绝对能独树一帜。
    大概香港人尚玄学、易经之道，前几年的港片典范之作《无间道》，加之《杀破狼》这部电影都吸收了其中的元素。或许这是因为香港本身文化的枯竭而造成的影响，拍了几十年的警匪片，不拿出点新意就没市场了。不过我不会去研究“七杀、破军、贪狼”这三颗星究竟是怎么一回事，我想这部影片内在的人文气质就已经够有新意，够值得电影人的学习了。
导演叶伟信，恕鄙人寡闻，头一回听说，但我相信他能给低靡的香港电影注入一股新力量。
    可以说《杀破狼》是2005年即将过去前香港电影奉献的一道新菜，就像所有宴席中的镇席之菜一样，它的味道确实还不错。

由于涉及警匪残杀与血腥暴力场面，《杀破狼》在内地落后的审查制度下没有公映的可
能。相比《七剑》、《神话》、《无极》等内地公映电影，影片的宣传可谓是无声无息
，仅有“香港动作电影黄金岁月的精彩回归，继《无间道》后最强之‘救市之作’”是
港片迷和功夫迷看到的最多的宣传标语。电影发展到今天，宣传在从根本上讲是出于市
场的考虑，影片本身价值早已不是策划宣传唯一的基石。那么，《杀破狼》是否是“香
港动作电影黄金岁月的精彩回归”？是否是“最强之‘救市之作’”？观完全片，可以
用“绝对肯定”四字拉直第一个问号，至于能否救市已远非《杀破狼》本身的精彩所能
回答。
一、片外扫描：令人流连忘返的黄金岁月
　　放眼两岸三地，整个华语影坛，唯有香港一直生产着富有生气和想像力的大众电影
。台湾和内地的大师们以艺术的名义赢得国际电影大奖，而香港电影人在艺术与商业的
天平上找到属于自身的平衡点，生动与刺激并举，创作者的自主性和影片的娱乐性完美
结合，在一片小小的天地建立起一个闪耀世界影坛的“电影王国”。不论是上世纪六七
十年代邵氏的一统天下，还是八十年代到九十年代初与其经济结构和社会形态相适应的
电影工业，皆是亚洲影坛当仁不让的“龙头老大”。在惊人的生产量和输出量背后，形
成了多元性的电影文化。
　　“黄金岁月”的香港电影，其类型之多绝非今日掘起之韩国电影可媲美，且每种类
型皆有个性与风格鲜明的电影导演及其作品代表。武侠片、功夫片、警匪片、黑帮片、
文艺片、贺岁片、鬼怪片、色情(三级)片、时装片将香港影坛装饰得多姿多彩，精采纷
呈。武侠大师徐克接过胡金铨、张彻、楚原的衣钵，通过《新龙门客栈》、《黄飞鸿》
等大批经典营造出一个变化无常、亦真亦幻的武侠世界；以李小龙、成龙、李连杰、a
target=_blank href="*****/ target=_blank>甄子丹等“功夫之
子”为中心的影片，将中华功夫的实用、灵巧、潇洒与凌厉表现得淋漓尽致，《龙争虎
斗》、《警察故事(系列)》、《精武英雄》和《铁马镏》等片成为功夫片一座座的丰碑
；“暴力美学大师”吴宇森将张彻“手中”的刀剑换成自己“手中”的双枪，将江湖情
义演绎到新的高度，《英雄本色》、《碟血双雄》是黑帮片和警匪片无与伦比的王者至
尊；许鞍华、关锦鹏以其独有的视角描绘生命的体验，在《女人四十》、《胭脂扣》中
注入难得的人文关怀；从张婉婷执导的《宋家皇朝》中，可以看出楚原在《火烧圆明园
》等历史文艺片中形成的精髓得以延续；王家卫将视角对准现代人都市人的情感世界，
《东邪西毒》、《春光乍泄》等影片从内容到形式有别与传统电影，树起一面流行时尚
的小资旗帜；曾经饱受争议，今时日趋受到认可的周星驰在《大话西游》、《食神》等
片中将无厘头和草根情结发扬到极至，甚至被所谓有评论者贴上“后现代主义大师”的
标签；还有目前倍受诟病的王晶，以“赌片”等形式生产大众消费，圏起最广泛的观众
群。当然，少不了“人鬼情末了”的鬼片和“满园春色关不住”的***.....
　　然而，谁也无法摆脱“颠峰过后必然迎来低谷”的客观规律。随着上世纪九十年代
中期一大批骨干西进好莱坞“求名世界”和《古惑仔(系列)》等粗糙、势利作品的大行
其道，香港电影于新世纪前夕进入惨不忍睹的“冰河时代”。虽偶有佳片出现，但整体
精采不再。以杜棋峰为首的“银河映像”开创了风格诡异的警匪黑帮片，却无法挽救香
港电影全面的衰退。
　　于是，谁来拯救香港电影？谁能令香港电影重回黄金岁月？成为必须作答的疑问。
《杀破狼》的出现给了这样的疑问一个答案，或者是一种可能。
二、影片剧情：兄弟情义令简单故事张力十足
　　《杀破狼》讲述的是香港电影中司空见惯的警察与匪徒之间的故事，警察因为法律
程序等种种因素不能讲匪首绳之以法，最终唯有通过私人手段解决怨恨。此种情节套数
在成龙《警察故事》等片中早为人所熟知。但是，编导的高超之处在于为一个简单故事
注入了浓厚了兄弟情义。“情义”成为化解陈督察及其小组成员与王宝、陈督察及其小
组成员与马督察、马督察与王宝之间多种矛盾的“钥匙”。在香港警匪黑帮影片，“情
义”往往体现在帮会兄弟之间和警匪之间，如《英雄本色》中的周润发与狄龙和《龙虎
风云》中的周润发与李修贤。《杀破狼》的情义则表现在警察之间的生死与共，与杜棋
峰《非常突然》有点相似，却又不同于后者。
　　除去结尾没有交待马督察的下文外，《杀破狼》故事非常完整，注重对于细节的刻
画，没有任何多余的画面，点滴之中包含的兄弟情义将影片打造得有血有肉。陈督察率
队捣毁王宝老巢的行动中，阿乐抢下一大包港币。阿乐惊慌的眼神令人怀疑编导是不是
让他担当《新警察故事》中王杰的角色将脏钱中饱私窝囊。后面的桥段证明这样的怀疑
是多余与错误的。在大海边，华哥说：“什么都别对忠哥说，帮他看着那女孩”。直到
他被阿杰刺杀之后，用最后的气息道出了阿乐藏钱的真实目的：我们拿了王宝的钱，忠
哥一直护着我们，我们想帮忠哥抚养女儿，钱都在阿乐的车尾厢里。因为是兄弟，因为
忠哥的“护着”，他们愿意私下决意抚养忠哥的干女儿。钱财虽说取之无道，但那种知
恩图报的情怀却令人感动不已。
　　《杀破狼》的兄弟情义融入到很容易被忽视的细节之中。影片开头，王宝手下撞死
证人，因证据不足王宝逍遥法外。为了破获王宝犯罪团伙，陈督察安排卧底并承诺不让
自己的兄弟吃亏。后来，卧底的兄弟被王宝杀害，镜头画面中，我们看到了陈督察痛苦
、悔恨的表情，并出现想像中一枪结果王宝性命的画面。为了替死去的弟兄报仇，陈督
察及其下属挺而走险，知法犯法，做假证，用私刑，杀死真正的凶手，为的只是要王宝
坐牢，为的只是为死去的兄弟讨回一个公道。华哥得知陈督察得了癌症，当面是平静的
劝说，却在执行任务其间与阿乐说及此事，流露的是悲伤的情感。阿琛在父亲节想见女
儿，但特别时刻又怕王宝团伙的复仇，此时，华哥义不容辞又毫不疑虑地与阿琛一起到
广场见女儿，最终双双爆尸街头。正是这种赤诚、忠信的兄弟情义感化了起初对陈督察
及其小组成员做事风格怀有偏见的马督察，决定与陈督察一起会见王宝，做个了结。而
陈督察并不想牵连马督察，独自深入王宝“老窝”,显现出男儿英雄本色。
　　影片结构严谨，前后呼应的桥段为不少数。陈督察与手下捣毁王宝老巢之后，约马
督察到海边“晒太阳”，祝贺马督察加入他们警队。陈督察介绍属下时说“我的兄弟不
错的。”马督察问：“谁最能干？”，陈督察回答：“个个都能干，光说没用，相处了
就知道。”普普通通的对话或许没有人会在意。影片行将结束之时，陈督察带着干女儿
来到海边，面对空荡荡的大海，物是人非，他想起了与马督察曾经的对话。而此刻此景
，相信观众会体会到什么叫“能干”，什么叫“相处了就会知道”。“能干”就是为了
兄弟“两肋插刀”、共同进退，那种同事之间兄弟般的情义已被数位铁骨铮铮的硬汉悲
凄的结局放大。最后，陈督察脑肿瘤发作倒在海滩上，大海冲走了放在海滩上的四双鞋
，象征着往昔的兄弟在另一个世界依然情同手足，依旧并肩作战。
　　仔细体味影片的细节与整体结构，兄弟情义令单薄的故事具备了支撑一部优秀影片
的戏剧张力，使剧情饱满起来，这与周星驰的《功夫》形成反差。《功夫》摘“金像”
取“金马”，但其肤浅的情感与单薄的剧情令其无法成为真正意义上经典。而《杀破狼
》告诉我们，简单的故事并不等于是简单的剧情，“情义”永远是影视艺术战无不胜的
法宝。《杀破狼》不仅体现了编剧司徒锦源对情感细致入微的洞察能力，也体现了导演
叶伟信对动作、暴力、感情戏的综合驾驭能力。
三、内容延伸：对法律程序与社会正义及人性的审视
　　如果认为《杀破狼》是一部仅仅讲述兄弟情义与警匪斗争的功夫片，那便是大错特
错。在这些内容之外，《杀破狼》对法律程序与社会正义及人性进行了不同层面、不同
视角的审视，对当代社会的种种现实展开讨论。
　　古语说：天网恢恢，疏而不漏。事实果真如此吗？或许，从古至今此类古训只是一
种教化良民的善意谎言。早在半个世纪以前，大师卓别林在《杀人狂时代》就借凡尔杜
先生之口说：“许多大生意就是杀人的历史，战争、冲突都是生意。杀人如麻是英雄，
否则就是凶手。”在凡尔杜先生看来：善与恶都是因人而异的力量，善与恶都可以毁灭
人类。高度发达的民主社会，法律的种种程序是否能主持社会应有的公平与正义呢？能
否给善与恶一个合理的判断准则呢？《杀破狼》给出的答案是否定的。法律讲求证据，
所以，王宝杀死证人毁灭证据，从法院的大厅昂首走出。在一个政府机构健全的街区，
晚间十二点过后，政府的法令失效，在那里“王宝说了算”。面对古惑仔们咄咄逼人的
气势，巡啰的警察慌张得不知所错，警官也无可奈何。王宝被抓后，一大群年轻的古惑
仔前来自守，警方不得不依据程序诸一录下口供，警界高层不得不考虑王宝被抓后的治
安问题。法律与正义或许是民主自身固有的一个悖论。
　　当悖论中的法律不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的
公道。此时的个人行动却不可避免地存在着对与错的判断。马督察目睹陈督察及其小组
成员滥用私刑将凶手处死，于是怒不可遏大打出手，展开一番尖锐的争论。马督察质问
：“你想坑王宝？”陈督察答：“是!他不死，王宝就会脱身。”马督察说：“我也想抓
他，但一定不会像你们这么做。”陈督察说：“这件事是我一个人决定的，我只有一个
心愿，我要王宝坐牢。”马督察再次质问：“你一个人担当得起吗？”陈督察怒问：“
你是不是要把我们几个全部送进监狱，让那混蛋逍遥法外，你知道什么是对什么是错吗
？”马督察答：“你们一定是错!”，陈督察反问：“你把一个疑犯打成白痴，那是为什
么，因为你知道他害了很多人，他该死，当天所有的警察都保你，你告诉我，什么是对
，什么是错？”面对如此的反问，马督察无言以对。
　

《杀破狼》全片没有过多的对白，更没有一句多余对白。上述短短的一段对话，更
像是法律程序与社会正义两方正面的碰撞，如果站在“各自的立场”，谁又能肯定“对
方”是错呢？世人都知道王宝从事不法行为，但他的生意越做越旺，警察却越搞越乱。
面对一切的不公平，马督察最后交出了警枪与警证，证明影片的天平倾向社会正义。尽
管影片最后没有交待杀死王宝的马督察遭受怎样处罚，相信所有的观众都不会责怪他对
法律程序的蔑视。就像《洛奇V》中神父给打倒拳击经纪人的洛奇祈祷说：上帝与你同在
!
　　人性是艺术关注的一个焦点。沈从文在《萧萧》的“前言”中说：“我只建造了一
座小庙，在这座小庙里，我供奉的人性。”人性不仅是文学作为艺术供奉的神，也是电
影作为艺术供奉的神。良心是人性的基础，是道德的底线，是人类精神最后的防线。也
可以说，人性便是一个人的良心与操守，告诉人们什么是正义、什么是良知。在短短的9
8分种的时间里，《杀破狼》的编导对法律、正义、道德、良知进行了讨论。如此层面的
审视与好莱坞经典老片《郎心似铁》和印度优秀影片《流浪者》所表达的思想类似，令
影片思想内容得到升华。
　　不得不提的是，影片在王宝的性格设置上，同样体现了对人性多样性的描述。王宝
是一个凶残、霸道、嚣张的黑帮老大，然而在如此般穷凶极恶之人身上，我们看到了对
妻儿的关爱，他更像是撒旦与天使的“综合体”。另外，马督察照看被自己打成白痴的
傻子的一段饱蘸温情，有马督察对自己的忏悔，有冷酷外表下人类细腻的情感。
四、影片风格：新式镜头运用下的残酷与悲情
　　《杀破狼》的质量不单单是简单故事蕴含深层富足的内容，在形式元素上也可圈可
点。影片中为数不多的空镜头和长镜头极具美感。譬如，蓝天白云下的碧海波淘和一片
绿油油的田地；老巢被陈督察们捣毁后，王宝练高尔夫球是的长镜头从光线、道具、视
角上都表现出黑帮社团活动场所中灰暗、冷酷的气息。金像奖最佳配乐师陈光荣的配乐
为影片锦上添花，音乐与情节融为一体，随着剧情的发展，时而轻松悠扬，时而紧张激
烈，时而深沉悲重，对剧情起到很好的渲染效果。影片在不同桥段间多以硬切方式过渡
，却又合情合理，比如，在陈督察与张督察关于“对错”的争论过后，镜头切换到张督
察照顾“傻子”并与其打游戏的画面。导演同样注重对人物内心的刻画，就拿阿乐遇难
一段来说，特写的近镜头下表现出阿乐内心的疑虑、判断与恐惧。在镜头运用上，叶伟
信采用双画面切换、多画面组合、定格等形式，虽说此类形式在《老男孩》等韩国电影
中早有运用，并不新颖但也体现了叶伟信对“新事物”积极的接纳姿态。
　　《杀破狼》的影视风格比较显明，开片就点明片名原始含义：杀破狼，亦即七杀、
破军、贪狼三颗星，它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界。“杀破狼”取自中
国古代观星学，七杀、破军、贪狼是108颗紫微斗数中14颗主星中的三大煞星，分别象征
毁灭、斗争、贪婪，代表着种种极端的命运。事实上，影片将命运的极端通过残酷和悲
情的方式完全呈现出来。陈督察等人在楼顶处死真凶的镜头，充暴力的残酷，仿佛回到
《英雄本色》中阿成一干人对小马哥下狠手的画面；阿杰刺杀阿乐、阿琛和华哥的镜头
，虽然没有《杀死比尔》和《座头市》中刀起血喷的血腥，却将杀手的残酷表现得像张
彻镜头下的“美学”。
　　影片的悲情来自于多个角色命运的安排和父亲节的设置。陈督察的三个手下，个个
忠义两全，义薄云天，肝胆相照。然而，他们都没有摆脱惨死的命运。年轻帅气的阿乐
与张督察取枪时还问对方有没有想过退出警队，或许，他早有退役远离凶杀过平常人生
活的设想，怎料命运无常，阿杰的利刀刺満他的全身。父亲节，阿琛接到女儿的祝福电
话，在华哥的陪同下到广场与女儿见面，父女亲情化解了昔日的隔阂，他拿着女儿的礼
物望着女儿离去的背影，脸上洋溢着幸福的笑容，准备着打开这份特别的礼物。阿琛看
着幸福的华哥，打去电话询问病中的父亲近况，母亲的回答却是父亲在一个月前病逝，
阿琛眼神中透流着几许遗憾与悲伤。而在这时，凶残、冷血的阿杰手起刀落，喉断人倒
。血泊中阿琛将手伸向女儿的礼物，华哥用最后的气力道出情义的真谛。病魔注定要吞
噬陈督察的生命，而导演却将这一幕放到海边。长镜头下，陈督察想起昔日生死与共的
兄弟，看着潮起潮落，突然双手抱头倒在海滩上，除了大海的声音，周围死一般的沉静
，唯有不懂事的干女儿在海边玩水。剧情的发展让王宝和阿杰成为十恶不赦之人，他们
机关算尽、气势逼人，最终也没有摆脱“做错事一定会有后果”的宿命。可以说，《a
target=_blank href="*****/htm/shapolang/ target=_blank>杀
破狼》中正义的一方最终“笑到了最后”，只是这种胜利的代价实在不菲，多桀的命运
使得影片弥漫着黑色、绝望的悲情格调。
五、动作盛筳：功夫明星联袂奉献巅峰对决
　　上世纪九十年代中期以来，香港的功夫电影一向比较重视动作的设计，诸如《精武
世家》之类的影片往往武戏尚可，但影片水准不入上乘。兄弟情义、影片格调和外延内
容保证了《杀破狼》本身很高的艺术高度和思想深度。作为市场方面的商业取向，动作
无疑是影片最大的看点和卖点。影片集结了中国影视界声名显赫的老中青三代功夫明星
，让我们看到了期待已久的动作突破，给被国内评论者过分夸大的泰国影片《拳霸》和
韩国影片《阿罗汉》好好讲了一堂精彩的功夫课，为中国功夫电影世界老大的地位正名
。
　　饰演张督察的甄子丹是影片的核心人物之一，他与成龙、李连杰一起被誉为当代中
国乃至世界影坛最富盛名的“功夫之子”，其本人跆拳道黑带六段和深厚的武术功底在
银幕上表现为力道十足、拳腿凌厉、中西结合的个人动作风格，塑造中黄麒英、曹少钦
、纳兰元述等正反不一的经典角色，曾担任《刀锋战士II》等好莱坞动作大片的武术指
导，为世界动作电影作出积极贡献。今年，甄子丹在徐克《七剑》中不仅塑造了影片最
为出彩的角色--楚昭南，也奉献了精彩的动作，而他在《杀破狼》中的全面“爆发”，
足以令无数功夫迷对他与叶伟信再次联手、正在拍摄的《龙虎门》垂涎九尺。
　　相比成龙、李连杰和甄子丹在影迷心中的地位，洪金宝无疑受到了轻视。事实上，
作为成龙的师兄，他在李小龙时代就初露锋芒，深受李小龙的器重，后来通过《杂家小
子》、《鬼打鬼》等片走上动作喜剧道路。三十多年的影视生涯，已练就他的大哥级地
位，在《杀手狂龙》、《猛龙》等影片中尽现“教父”风采。《杀破狼》中，我们看到
了洪金宝的另一面，在独具特色十分到位的造型下，成功扮演王宝这个大反派，其身段
已是严重失衡但动作依旧精采，“雄风”丝毫不减当年。
　　《杀破狼》最令人欣慰并不是甄子丹和洪金宝的精彩奉献，而是吴京的“回归”。
作为华语电影精髓之一的功夫片，它的创作者在岁月的流逝中已经渐渐老去，唯有新人
涌现才能将功夫片发扬光大。毕竟，曾经被寄予厚望的赵文卓依旧沉迷于诸如《风云(系
列)》之类的连续剧，成为新的“功夫皇帝”已失去可能。而吴京在拍出一系列劣质的电
视连续剧后现身于《a target=_blank
href="*****/htm/shapolang/ target=_blank>杀破狼》中，多少
让功夫迷看到他回归的征兆。作为四届全国武术冠军的吴京，成名于电视连续剧《太极
宗师》，他出演的《蜀山传》和《醉猴》常被影迷提起，而作为最能体现他个人武术功
底与动作风格的《太极拳》去被人忽视，片中不论是与“北腿王”周比利的打斗，还是
结尾与洋鬼子在粮仓中的搏杀，都体现出其成国际功夫巨星的潜力。在《杀破狼》中，
吴京饰演王宝手下一名冷血杀手阿杰，没有几句对白，重点在于武戏，将手中利刀玩到
炉火纯青的程度，抛、射、刺、推、甩、拉、转等无所不能，是影片不可争议的亮点之
一。
　　有了功夫明星坐阵，《杀破狼》的动作具备了突破的起点。甄子丹作为武术指导，
更是为影片设计了别具创意的动作场面。《杀破狼》全片有四段动作戏且各具特色，风
格不一：第一段是甄子丹和洪金宝的对手戏，由甄子丹飞脚救险开始，至洪金宝被三人
制服结束，简短而激烈，主要是一对一和多对一的徒手动作。第二段是甄子丹与陈督察
的三个手下，自然是强弱分明，前者轻松轻胜，属于一对多式的热身动作戏，从中可以
看出甄子丹扎实的腿功。第三段是a target=_blank
href="*****/ target=_blank>甄子丹与吴京的打斗，从两人短兵
相接开始，到后者倒下结束；这段选用的场地依然是《七剑》和《男儿当自强》中采用
的窄巷，是一对一的利刀器械的交锋，有武术套路的基本架势，也有天马行空的动作想
像，同样有变化多端的刺杀着式，集进攻、防守、精准、凶狠与一体，堪称《英雄》中
无名与长空过后的又一巅峰对决。第四段是甄子丹与洪金宝，从后者踢飞前者抛出器械
开始，到后者毙命结束，是一对一的徒手动作，也是全片时间最长、最具创意的动作场
面；影片不只是单纯的打斗，而在打斗过程中穿插洪金宝老婆打电话等细节，将连续的
动作进行人性化处理；前半部分以拳脚对抗为主，后半部分引入柔道与摔跤，动作迅捷
、力道十足，极具独坏力，甄子丹更是施出了“消失”已久的“甄式凌空三腿”。此外
，阿杰与阿乐和陈督察的动作戏，由于强弱明显，不足以所提四段“分庭抗礼”，主要
展现的是吴京迅捷、凶残的动作风格。
　　总体而言，《杀破狼》的动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力
极强的视觉效果，并且融入新的格斗元素，树起一座香港功夫片新的里程碑。

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