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朔州崇福寺，位于山西省朔州市朔城区东大街北侧，占地面积23400平方米，是我国现存辽金时代规模最大的三大佛寺之一。
注：全国各地有“崇福寺”无数座。
朔州崇福寺建于唐高宗麟德二年（665年），由鄂国公尉迟敬德奉敕监造。
辽代官府占居，称林衙署。后改为僧舍，名曰林衙院或林衙寺。
金熙宗崇佛，于皇统三年（1143年）敕命开国侯翟昭度主持增建弥陀殿，观音殿，改寺为净土宗佛刹。
金天德二年（1150年），海陵王完颜亮赐额“崇福禅寺\"。经元、明、清各代重修，始成现有规模。现存建筑中除弥陀殿、观音殿为金代遗构外，皆为明清建筑。
崇福寺坐北朝南，外观古朴、庄严，规模宏伟，气势壮观。山门为清代建筑，门前端坐一对威严的雄狮，寺庙前后五进院落，建筑结构沿中轴线依次有山门、金刚殿（天王殿）、千佛阁（藏经楼）、大雄宝殿、弥陀殿和观音殿。千佛阁两边是钟楼、鼓楼，大雄宝殿两厢建有文殊堂 （西配殿） 和地藏殿（东配殿）。
一进院金刚殿又名天王殿，清乾隆年间（1736-1795）重建，殿身面宽五间，前檐为廊，单檐悬山顶，殿内供奉四大天王和三大士。
二进院正中间的千佛阁原名藏经阁，是当年寺内收藏大藏经的地方。始建于唐高宗麟德二年（665年），现存建筑为明洪武年间（1383-1387）重修，据说是根据唐代藏经阁式样仿照的，重修后用来供奉佛像，改名千佛阁。
两层的木结构楼阁在古建众多的山西也是比较少见的，是明代建筑的精品。佛像均毁于抗日战争时期，如今殿内陈列的佛教石刻坐像是作为文物从别处收集来的。
千佛阁左右为钟鼓二楼，小巧的楼身承托着硕大的屋顶，体量不大，但观感颇佳，那面牛皮大鼓据说也是明洪武年间原物。
三进院中央大雄宝殿是明代在唐代基址上重建，殿身面宽五间，殿顶为九脊歇山式。殿内佛坛上塑有三世佛贴金彩塑坐像，院内另建有文殊殿和地藏殿。
四进院，即崇福寺内的主体建筑---弥陀殿，是崇福寺内最大的殿堂。弥陀殿建于金皇统三年（1143年），由开国侯翟昭度负责施工。
弥陀殿面阔七间，进深四间八椽，单檐歇山顶，坐落于高2.5米的台基上，殿前月台宽敞，广及五间衬托得殿宇高大雄伟，瑰丽壮观。殿顶三彩琉璃剪边，两只鸱吻高大雄健，立于正脊两端，造型古雅。檐下四周斗拱庞大雄壮，为七铺作双抄双下昂，斗拱后尾挑承在殿内乳栿和丁栿下。前檐柱头与后檐补间铺作上除施华拱外，左右各出45度斜拱，充分显现出金代建筑使用斜拱的特点。
为了扩大殿内空间，殿内的柱网设置采用了当时流行的减柱法和移柱法，减去当心间两柱，扩大内部空间看起来更加开阔。
减柱法，简单说就是把殿内前槽金柱全部减去，四椽伏跨度加大，为减轻其负荷，在梁上和平梁前端采用较大的双重人字叉手，构件之间互相衔接，把殿前槽上部载荷传递到前檐和后檐柱上。
弥陀殿斗拱的大小比例是柱高的三分之一略大，虽不及唐拱但也是十分壮观与繁复的极具华丽的格调，堆叠的斜拱如同一朵朵绽开的莲花一般，均匀的分布在视野之中，在弥陀殿可以见到金代建筑的斗拱在功能与艺术方面两者皆备，复杂瑰丽！
殿内梁架砌上明造（梁架斗拱结构全部显露可见)，分内槽与外槽两部分。除四周乳栿和丁栿外，居中的四椽栿前端置于大内额上，额枋为较大的复梁式结构，分作上下两层，其间用斜材支托，类似叉手，构造之法近似人字柁架的作用。
这只狮子好像很淘气。
弥陀殿规模庞大，气势雄伟，其建筑形制、雕刻艺术、塑像绘画艺术以及琉璃烧造工艺等均有较高的历史、科学、艺术价值、为金代建筑上乘之作。
崇福寺有“金代五绝”：匾额、棂窗、彩塑、壁画、屋脊琉璃饰，这五绝都在弥陀殿。
第一绝：匾额。
弥勒殿是寺内的主殿，建于金皇统年间（1141-1149），殿宇正檐下悬挂的“弥勒殿”竖匾为金大定二十四年（1184）的原物，匾额比大殿的建造时间晚了四十多年。
匾额相当大，高4.2米，宽2.7米，每个字径0.9米，距今已经800多个春秋,字迹至今仍然透着遒劲。
第二绝：棂窗。
弥勒殿正面前檐五间隔扇门、后檐明、梢间设板门、隔扇及横披上的门窗一律雕花，图案纹样以中央明间为轴，东西次间两两对称相同，雕花纹饰有三角纹、古钱纹、雪花纹、椒眼纹、挑白球纹、菱花纹等纹样达十五种之多，极富装饰效果，构图严谨，制作规整，拼接极其精细，想象不到挡风遮光的门窗也能做得如此匠心巧思、玲珑剔透，镂刻精美，具有强烈的艺术美感。
第三绝：彩塑。
弥陀殿内设有宽大佛坛，供奉主像三尊，正中为阿弥陀佛，盘曲坐于高大的佛坛之上。两侧塑左胁侍观音菩萨和右胁侍大势至菩萨，佛学上称之为“西方三圣”。塑像比例适度，服饰精致，面型丰满，神态端庄，有唐、宋造像之风韵，是金代塑像中的上品。
阿弥陀佛主像两侧塑四躯胁侍菩萨，《朔州志》中称之为“香花善女”，前隅为“哼、哈”护法二金刚，金刚身姿前驱，肌肉隆突，怒目凝视无常世间。
朔州洪福寺弥陀殿里的佛像，是五台地区金代泥塑的代表作。
塑像的背光太震撼了！背光高达十四米，是目前已知的宋、金泥塑中最为宏大的。
主像背光为编条泥壁，图案呈草叶纹，边沿是焰光。中间背光浮壁13尊伎乐天，姿态各异，栩栩如生。佛像高达9米，背光高14米及至脊。
火焰形背光有一定的前倾，使得形象更加高大。各像比例适当，神态自然，佛像端庄慈善，静目凝神；菩萨花冠精致，衣饰合体，面形丰润。胁侍俊秀清逸，圆润饱满。
巨大的背光，设计委实美妙，极其精致，令人惊叹。众多寺庙里佛像的背光都是用泥塑而成，而弥陀殿里的则是“泥 藤条”。整体采用编条泥壁工艺制作，即先用木条搭起主框架，再用麻绳捆扎藤条打底固定，再涂上泥塑。为了减轻重量，采用中空塑料法，正面装饰旋转滚动，拉伸光滑的卷草图案，周围是无尽的火焰图案，复杂分层，交织缠绵，形成有序的装饰带，给人一种云漂浮、流动的感觉。
第四绝：壁画。
弥陀殿内殿内四壁满绘壁画，内容以说法图为主，大都属金代原作。除后壁有部分损坏外，大多保存完好。
佛教在两汉之际传入我国，南北朝时期寺观已遍布各地。隋唐在统一的局面下，南北文化得到进一步的融合，与边远地区各民族丰富多彩的文化以及域外（印度、波斯等）文化进一步的交流，孕育了更为灿烂的艺术成就。寺观壁画在这样的前提下获得了空前的发展，出现了多种宏伟的构图与样式，塑造了丰富感人的形象与境界。
唐代的一些典范作品，也成为后代传摹的祖本，千百年来一直发挥着重要影响。朔州崇福寺弥陀殿壁画，就是一组承袭晚唐画风的佳作。
壁画高5.73米，长约60米，保存完好者345平方米。10躯高大佛像结趺而坐，端庄慈祥，分布于东西山墙和后墙。后壁画的佛、菩萨已残坏。后壁门榻上绘“八宝观”和“十六宝观”分别在《观无量寿经》和《佛藏》中有记载，内容相近。整个壁画庄重宏伟，气势夺人，画工精细，设色以朱红、石绿为主，色彩绚丽，壁画与佛像交相辉映，大殿更加金碧辉煌。
东西两壁各画三组说法图（原为六组，一组残缺），形式大同小异，都是佛坐中间，二菩萨侍立两旁，上画飞天。高大的佛像结跏趺坐在莲法座上，作说法印，面容端庄慈祥，眼神微微下视，佛像顶天立地，巨大的气势摄人心魄，人物造型大气，颇具唐代遗风。佛和菩萨身后皆有火焰形背光，其中东、西三墙各自中间的说法图，主佛的头部两侧各有佛坛两团，团内前后五躯，两侧十身，面向主佛结跏趺坐，作拱手合十状，饰螺旋髻，披朱色袈裟，似在听佛讲经说法。
崇福寺壁画中的金代菩萨造型形式多样，尤具功力。主像两侧的菩萨头戴花冠，精致富丽，服装饰物华美精致，飘带缠于膝下，手中或持莲花、或拿经卷、或捧宝瓶、或舞飘带，神情娴静自然，装饰华丽，犹存唐风。
尤其是画有胡须的菩萨，尚存敦煌唐代造像的风格，尤为古朴。菩萨是大乘佛教中出现的重要神祗，在梵语中全称“大士”等，所以一般人常称菩萨为“大士”。在古印度，以男为尊的思想使得佛教神祗基本以男性面孔出现，东晋以前，我国的菩萨造像受外来佛像的影响，也几乎都是男性面孔。
佛典中，菩萨为中性，特别是观音菩萨，佛经讲他可现男身，亦可现女身，菩萨现身男女是根据情况而定的。佛教自东汉时期从印度传人中国，与中国本土文化不断融会贯通，历经数代，特别到了唐代，“菩萨的形象与装束基本定型，大致是面作女相”。
在菩萨造像女性化的这个过程中，中国佛教艺术逐渐形成了适应性、世俗性、调和性、简易性的特点，一方面是中国社会政治、经济、文化传统、意识形态多方面作用的结果，另一方面也是佛教能够在中国传播并扎根的条件所在。在早期的佛教艺术中，菩萨、包括观音菩萨在内，都具有女性的形姿---衣饰华丽，装饰繁缛，含情脉脉，婀娜多姿，说她是女性之神，也是不为过的。
同时我们也必须看到，菩萨又都不具备女性区别于男性最主要的特点，那就是没有明显突起的乳房，不管其怎样似女像，其上身都是作扁平形，有的还为那些极富女性的菩萨画上两撇男性所特具的翠绿色胡子。因此我们又不能不承认他是男性。形象和神态的这种矛盾不合，又恰在菩萨的中性说下获得到统一。形成了既符合佛教要求，又能满足众人要求的和谐美，当然它是超自然的，表现了佛教的要求以及它的审美观，也和一般世俗人的要求巧妙地结合了起来。壁画上方为飞天，翱翔于五彩祥云之间，或仰视前方，或倾首俯视，或侧身眺望，或转身呼应，变化多端，无一雷同。
东尽间南壁有画像六尊，分上下两排。上排是释迦、毗卢、药师三尊佛像，下排绘有妙吉祥、除盖障和地藏三菩萨，皆作坐式，沥粉贴金，金碧辉煌。壁画的布局沿袭着唐代壁画疏朗、雄浑的气势，与同时代岩山寺壁画严谨的画风相比，有迥然不同的风格。
佛、菩萨皆以清净的仰莲为坛，其后皆有背光圈，但光圈的形状有差别，三尊佛像头后面的小光圈是火焰形其他皆为圆形。在大小上，释迦牟尼佛的莲座较大，在其下方除盖障菩萨的背光圈就很小，这样就使很平均的构图显得不至于呆板，同时也突出了佛教创始人的地位。
西尽间南壁绘有千手千眼观音菩萨演法图，高达4.68米，几乎布满了西尽间南壁的整个墙壁，是寺内最精美的形象之一。生动再现了观音菩萨演法时的壮观场面，是一幅典型的金代水陆画卷。立姿，变化身，18面，千手，掌心各绘一眼，手中各擎一件法器，星辰日月、龙楼宝盘、刀戈剑戟、琴棋书画等应有尽有，千变万化。
下左为婆薮天，神情自若，老态龙钟，身体微躬，扶杖仰望，原属沙卜道，因杀牲祭天而坠人地狱，由佛祖将他解脱而皈依佛门。他头束高髻，身穿绿色交领大袖袍，长白胡子，神采奕奕，为中国道教仙翁的形象，与早期壁画中的干瘦丑陋形象判若两人。
下右方为吉祥天，神情安详。吉祥天又名功德天、辩才天，原为古印度神话中的命运、财富和爱情女神，后演化为佛教护法女神。观音菩萨面形圆润慈祥，除头部两侧有两面外，头上顶有五层佛头，形如花冠，顶层云气中托有一个莲台，观音菩萨头顶上多安坐化身佛，此处乃弥陀殿，画塑皆倡净土教义，故观音菩萨头顶上特置弥陀佛一尊，以示西方极乐世界教主的灵应。胸前有六臂，拱手合掌，其下置仰钵，仰覆莲瓣为基座，钵内蛟龙一条，探头翘尾，曲曲蠕动，作飞腾状。腹前十八条臂膀，身后手臂更多，每只手心中各有一眼，而且手执各种法器，垒置起来有四五层之多，总计约有九百余只，形成一个巨大的扇面，从不同的角度注视着古往今来的参拜者。
千手千眼观音像手臂众多、极易混乱，但这尊像却绘制得井井有条。千手千眼观音也是密教造像中最流行最早出现的题材之一，早在唐初，西域的千手千眼观音就传到中原。千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。
壁画构图沿袭着唐代疏阔开朗的雄浑气势，布局疏朗，主次分明。人物造型庄重慈祥，清逸娴静，场面壮阔，气势宏大，笔力劲健，线条勾勒均匀有力，疏密变化有致。色彩以红绿色调为主，色彩浓丽而庄重，整个壁画采用了色彩平涂、沥粉贴金的技法，使画面颇具立体感，绘制精细，尽管对比强烈，但由于色域比例合理，所以整体色调比较统一和谐，只是面相、衣饰具有更多的金代特色，是一组承袭晚唐画风的佳作。
第五绝:屋脊琉璃饰。
弥陀殿殿顶前后坡皆饰以琉璃，以绿色琉璃脊饰剪边，正脊当中置有脊刹高约 3.5米，左右吞口相背，刹前后各塑有金刚，披甲戴胄姿态雄威，脊刹基座内曾发现了金代皇统年间匠师的烧造题记。
脊刹东西两侧设武士各一躯，高1米有余，皆挺胸迈步，神情英武自若，极具异族神采。
正脊两端屹立高达3米多的盘龙琉璃鸱吻！
屋檐角的仕女姿态婀娜、动作舒展，从下往上望去其身形好似空中飞人般美妙至极。
第五进院为观音殿，位居寺院之最后，殿内供奉三大士。
观音殿面阔五间，进深三间、殿前有月台，单檐歇山顶，为金代晚期建筑。
观音殿匾额也是金代原构。
殿内梁架为四椽栿对乳栿前后用三柱，前槽金柱全部减去，增大了空间。为了减轻荷载，四椽栿跨度增大至10米，平梁上和平梁前端施通长的人字叉手，将前槽上部荷载传递到前后檐柱上。这一结构上的大胆创新，反映了建筑技术上的独具匠心。
檐下斗拱六铺作单抄双下昂计心造，耍头砍成批竹昂式，古朴简洁。明次间皆装隔扇、无窗。
崇福寺观音殿的梁架结构设计最富有独创性，观音殿的减柱营造法是我国现存最早实例，堪称我国建筑史上力学之创举。
1965年5月24日，崇福寺被山西省人民委员会公布为省级文物保护单位。
1988年1月13日，崇福寺被国务院公布为全国重点文物保护单位。
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