由于这是网络摘抄，所以原书中的长篇序言和作品题目没有办法上传。

但是为了便于大家理解作品，可以做一些提示：

一、此书是中华世纪坛展览公司到尤斯曼家里从1200多幅作品中遴选的，对于展览的主办方选

择哪一幅作品尤斯曼表现出了极大的优雅学界风范，他不推荐，也不阻挠，给予了主办方极

大的宽容度。

二、不止这次，尤斯曼从来不对于自己的作品做任何解释。

三、很多作品都标注着《无题》，但是也都有作品的创作年月，这其中又与美国社会当时所处

的状况有关，比如：民权运动、导弹危机、反战运动、冷战等，所以这些作品中充满着作者对

于尊严、生命、死亡、人与性、人与人、人与自然、内心与外部世界、现实与梦境之间哲学的

关系。

四、还有一些作品的题目是《致XXX》，此时的“XXX”一般是过去和当时的著名摄影家，而尤

斯曼凡是列出了这样的题目的时候，一般这幅作品都是对于这些摄影家观点的反叛。

希望以上文字能够对于你理解作品有些帮助。

作者现年已经七十多岁了，但是仍然在创作。

今天花了很长时间与一位朋友讨论他的雕塑小样，为了说服，我让他看了尤斯曼的作品，

没想到对于他的触动很大！

我以为越是高级的艺术就越是抽象的，但是又要用具象来表达。

而我们这个民族也容易接受具象的作品，比如在音乐领域，国人就很容易喜欢上柴可夫斯基的

作品，这和我们容易接受《百鸟朝凤》、《十面埋伏》这样的绘声绘色的音乐作品一样，而对

于纯音乐G大调之类就很不以为然。

尤斯曼的作品有其在暗室中即时创作的成分，但是很多作品都是他在创作前精细构思好的。

我不是雕塑家，但是为什么可以可以与雕塑家讨论他的雕塑小样？

因为这里涉及了艺术共有的规律：首先是题材，而后是形式。

尤斯曼的作品属于非现实主义，但是又不是在超现实上走到了极致的达达主义。

一战以后作为一种思潮，而不仅仅是艺术形式，达达主义兴起。

形式上它是对于传统艺术形式的挑战，内涵上它是对于“上帝创造”哲学观、宇宙观的挑战。

以尤斯曼的出生年代可以推算出他的世界观形成期，正是与达达主义的兴起相契合。

但是尤斯曼做到的并不是一味的接受与传承达达主义，而是扬弃与吸收相结合。