设计师王培沂将要举行自己的时装发布会，这在时尚圈引起了不大不小的轰动。王培沂是北京城媒体圈的红人，北京几乎所有时尚类媒体的主编都过来给他捧场。同时王培沂作为混迹在时尚圈的服装设计师实在是低调得厉害，熟悉他的人都不愿意错过这个见证他能够出风头的机会。何艳，一个出生在裁缝世家的人，也许天生下来就注定要与衣服结缘。从与她的谈话中可以强烈感觉到她是一个主见很强的人，也许也正是为此让她的衣服一直都有自己的烙印。

设计师王培沂

[ 本帖最后由 纵横游 于 2010-11-12 09:14 编辑 ]

　在台下的观众看来，秀的本身非常成功。但还是为近日略有些平淡的时尚圈提供了足够多的新鲜话题，发布会结束当晚，微博(*****)上讨论的焦点在于：秀的推迟是否与明星入场有关；为什么偶尔跳脱出整体风格的设计反而成为了吸引人眼球的亮点；以及他充满“暴露和情色趣味”的首个男装设计。
　　即便是即将到来的中国时装周，也没有王培沂当天秀场看台上足够的阵势。当天前来捧场的许多时尚圈内的重量级角色，也许在中国时装周的任何一场秀中都不会出现。因此这也为我们如此大篇幅地报道这场秀以及秀背后的故事提供了足够的理由。因为在中国的本土设计师中，让时尚媒体保持如此高度的关注，而在事后又愿意就秀上的某个细节津津乐道的时装发布会实在是太少了。
　　时间回到10月24日周日的上午，像往常一样，设计师王培沂并没有早早起床，他甚至把闹钟往后调了一段时间。“其实我还是希望自己稍微歇一会儿，同时也希望能给大家看到比较好的状态吧”，他说道。
　　事实上到了秀的当天，已经没有什么工作需要他花费时间完成了。王培沂的这场时装发布会，从一个半月以前就开始准备，并且几乎所有的款式“在一开始就做完了”，这留给了他较为充裕的准备时间，可以就一件设计反复调整。认识他的人都知道，他是一个对工作严谨到事无巨细的人，秀的很多细枝末节他都要亲自确认，甚至包括当天会场上红酒与香槟的品牌，也都是他挑选的。“当天的香槟很好，可惜大家都没怎么喝，最后酒剩了一半。”他显然对此有些遗憾。
　　在采访过程中，王培沂虽然说自己的感受是“累大于紧张”，但其实他还是有一些担心的。24日早上9点33分，他在自己的微博上发了一条消息：“请大家一定要风雨无阻地来看Alex Wang 的发布会呀！面对这样的天气，哥有点紧张了！”他对此的解释是“我是按我自己的情况来推测的，因为那天是周日，这么不好的天气，如果我在家待了一天就很不愿意出门。但是很快我就收到了数十条回复，有很多不认识的人都说一定会去支持啊，这让我挺感动的。”而现实情况是，那天的座位远远不够，很多人都是站着看完了整场发布。
　　为什么秀会晚开场一个小时？
　　天气不是重点，王培沂的设计和人气也毋庸置疑。那一天的焦点，完全集中在秀开场的时间上。很多人事后评论时，总是不忘带上抱怨某女星导致开场晚了一个小时。似乎在人们的思维惯性中，明星总是带点特权的。“网上的一些臆断和不负责任的话让我挺生气的，我也在第一时间做了解释。”王培沂说道，“大家完全把矛头指向了高圆圆，因为确实是她一坐下秀马上就开始了。当天所有的明星，包括高圆圆其实8点已经到了，之所以模特出场晚了，是因为当天的妆容和发型出了问题。”
　　事实上，就当大部分人在8：30左右进场并等待到有些茫然的时候，王培沂已经因为眼前的麻烦而崩溃数次了。起先他还一直在犹豫要不要把事情的真相说出来，因为这样也许会让一件已经平息的事情再次挑起事端，但最后，他显然自己说服了自己，“我还是想借这个机会澄清一些东西吧”，他说道。
　　“之所以开秀会晚，是因为之前定妆时候的化妆师和发型师当天都没来。当时来了一群人，所有人都在等着问我怎么化妆，当时我就特别崩溃，我拿着之前定妆的照片，给他们讲头发大概怎么做、妆怎么做。妆还好办，因为可以化的差不多，头发就完全不对。我就跟那些人急了，说你必须得给我换发型师。实际是救场的那个发型师6点多才到，到的时候模特还在最后一次带妆彩排，所以说那个发型师等到快七点才开始弄所有模特的头发，他一个人挨个把所有模特的头发都弄一遍。这个弄完就8点多了，这样所有的环节都往后延迟。只不过高圆圆是最后一个接受采访的，所以她是最后一个落座的，并不是在等她，完全是我们自己的环节出了问题。”
　　“当天下午我崩溃到实在没有办法的时候，我能做的只是找到一直与我联系的，负责造型公司的PR总监去投诉，给他压力让他帮我想办法。但是他却跟我说他已经辞职了，我当即就超级崩溃。”王培沂在叙述这件事的时候不停地抽烟，语速很急，几乎是一口气说完的，而说完这些之后，他的语调又急速下降，情绪还在随着叙述事件的发展而起伏。更像是有些事情由于缺少了一个宣泄的渠道，就总会纠结在心里。“其实我不是一个容易崩溃的人”，他补充道。
　　为什么有亮点的服装没有延续到整个系列？
　　在王培沂这次名为“赋新·革调”的发布会上，充斥着他最拿手的小礼服、不规则的镂空及剪裁、大规模运用水晶制造出来的华丽效果，以及“从男性视角欣赏女性”的小性感。但如果你看到有人对这场秀的服装设计加以评论，相信一定会听到诸如这样的描述：“整体的设计理念和剪裁都是王培沂一贯的风格，但偶尔有几件跳脱其外却是惊艳之作。”事实上，发布会中一些跳脱于整体风格之外的设计，反而成为了整个秀的亮点。比如在这次拍摄中出现的附带头巾的白色长裙，以及被评为最佳Look的黑色透视裙。我们将这个问题抛给了王培沂，但是他只是把这归于个人想法的问题，不愿过多解释。
　　事实上，王培沂总是不愿意过多谈论自己的设计，即便是被问到“李丹妮那件那么美的透视装，您的设计灵感是怎么来的？为什么会与您以往的设计不太一样？”这种容易发挥的问题时，他的回答只是简单到，“我也不知道为什么就做出来了。”但无可否认的是，王培沂对于这场秀的设计，投入了相当大的精力，他甚至是在用做定制的方法去设计成衣，每一件都要反复修改调整。最终才能确定是否加入到发布当中，这点我们能从他描述的准备工作中看出一些端倪。

王培沂设计时装
　　王培沂本次时装设计的灵感来自于电影《欲望号街车》中的男女主角马龙·白兰度与费雯丽。正如主题“赋新·革调”一样，如何展现男女新的性感，成为了设计师本次的主题。
　　“每做完一件衣服，我都跟我的工人开玩笑地说，这件衣服已经处于中介的阶段，或者它会上秀场，或者也不会上。如果我有时间能把这件衣服改造一下，也许就能上。有的设计可能是做出来，我觉得改造也很难就放弃了。”
　　“这是不是跟您长期做定制的习惯有关？”
　　“还是为了心目中所谓的那种完美吧。我当然希望呈现给大家的是一个我认为完美的东西。”
　　也许在王培沂看来，他之所以要对自己所有的设计抱着怀疑的态度，很大程度上因为他是一个定制设计师，而不是成衣设计师。还有就是，这个秀也许是他做给自己看的。
　　充满“暴露和情色趣味”的首个男装设计
　　如果说女装的效果是偶尔惊艳的话，那么王培沂这个系列的男装就足以令所有人惊讶了。在这个男装系列中，王培沂让男模裸露出了性感的胸肌、腰腹，甚至还出现了有些透视的镂空Legging。有评论说，这是一个充满“暴露和情色趣味”的男装设计。但王培沂本人却不以为然，“我不知道，其实所谓的大胆，有时候也是一种舞台效果吧，很多衣服如果单拿出来搭配一下，我觉得很多在日常生活中也是可以穿的。”
　　王培沂的朋友评论他的男装为，“这些衣服其实是他想穿但永远不会去穿的。”而参与到这次走秀的超模黄超燕则说：“这次的主题其实叫‘欲望’，都是透视，但是想看又看不清楚。” 这令笔者想到，John Galliano在解读自己的同名品牌与同为他设计的Dior女装为何在T台风格上差异如此之大时曾说过：“你不妨把这些秀看作设计师的内心世界，把门打开，也许会走出奇怪的主人。”如果说，大家以前都认为“王培沂的设计很好，但他的人很沉闷”之类的话，而王培沂的这场秀，也无形为他留下了一些话题以及日后讨论的生命力。

　　对话王培沂：设计师总是在否定自己
　　问：您为自己的这场秀打多少分？
　　答：80分吧，70～80分的样子。
　　问：这是不算很高的分数吧？
　　答：其实大部分我还是挺满意的，但确实有很多的遗憾在里面。
　　问：比如有什么遗憾？
　　答：有些服装还能更完美，这个还是不说了。
　　问：其实还有好多人说您出来谢幕时间很短。
　　答：这个说的特别的多，很多人都说你应该绕台一圈。我说你杀了我吧。其实那个谢幕就是成为了秀的一个环节，但又不是主要的东西，我觉得晃一下就足够了。这个是当时就跟导演商量好的，导演觉得这样挺好，挺大牌的。
　　问：当天晚上会兴奋得睡不着吗？
　　答：说实话我当天晚上根本没有这个心情再回想发生的事了。第二天我整整在家睡了一天，我也不知道我为什么那么能睡，我一直睡到晚上8点才起。起来我就上网看*****(*****)，当时我一看挺吓人的，有上百条@我的消息，还有数百条评论留言。也许因为这些都是给我看的吧，都是一些赞美的话。
　　问：不可否认，整场秀的确很美。
　　答：其实秀本身还是有很多我不满意的，我也不知道有没有办法弥补。如果再给我多几天时间，我也可能会把某些设计Cancel掉，换一些新的。但也许又会出现别的问题，我觉得每个设计师都是这样的，总会有一些新的想法出来。在审视过去的时候，也会有各种不满意。
　　问：你似乎一直在否定自己？
　　答：其实我是这样，我是很接受批评，你可以不喜欢我的设计，这我没关系。

设计师何艳
　　在何艳长达6年的设计创业之旅，有时以生活中的友人代替职业模特走秀，这也使她的时装秀场更具生命感及无法遮掩的文艺气质。做自己的东西，是她给我最大的感受，不过这种自我，不是闭门造车，而是她自己的一种主见，一种理想。

设计师何艳

　问：能不能介绍下你自己
　　答：99年我毕业于无锡轻工大学服装设计专业之后就来到上海，经历了4年断续而寡趣的服装公司设计职员的生活，2004年开始以个人名义发布设计作品，并从2006开始出售设计，渐渐受到媒体和部分群体的关注。我的发展得益于这个需要本地设计力量同时空前燥动的时尚环境。最大的阻力来自营销渠道的单一和资源的匮乏，传统的营销模式成本和内耗都太高并不适用我们这些个体设计师或工作室。目前工作室的经营状况基本令我满意，我今年起从定制向成衣转型，开始有选择地跟一些零售店合作，下一步计划是开一家专店。我对自己设计上的要求就是每一年都要有进步，至于评估的标准也是自己来定，当然来自朋友或客人的反馈也是重要指标。我喜欢保持低成本，邀请朋友客串模特，拣选适当的场地做展示，跟零售店铺合作售卖等。我认为做独立设计师自己享受其中是很重要的，这样面对困境和挫折的时候就不容易放弃。我对自己的期望是：开阔视野，放开胸怀，设计不只是关于美的，找到自己关怀的对象和目标，为了更好的未来而设计。
　　问：你已经发布了这么多年作品，哪一季最满意那？
　　答：06年的“女形”吧，这是我所有秀中最完美的一次，服装也多，准备也充分，整个过程相当完整。
　　问：请问这次参加2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛的作品，灵感来源是什么？
　　答：来自“民国男子”。我对那个年代的人和事很着迷，想做一个系列来抒发这情绪。
　　问：能不能谈一下品牌的销售状况如何，国内和国外两部分，以后的发展规划是怎么样的？
　　答：目前只在北京和上海两地销售，与一些零售店铺合作。销售成绩刚刚好够工作室运转。以后的规划还在思索中。
　　问：好像你一直都在做一个设计师，对于开店销售这块好像并没有那么热衷，但其实每个设计师都需要一个背后的支持，你怎么看？ 对于像Tom Ford那种设计和商业的全面天才怎么看？
　　答：对于Tom Ford这种人只能说羡慕吧，不过我自己肯定达不到。我也很想做一个全才，不过做为一个设计师，做首要的肯定还是先把衣服做好，我也在努力去学习怎么经营一个品牌，也在考虑和尝试与其他人合作。
　　问：对于广大的网络读者，其实设计师是一个很神奇的职业，能不能简单说一下你们每天通畅的工作，典型的一天是怎么度过的？
　　答：我个人并不会有规律地工作。我早上7点起床，或做瑜伽或看电视，有时去面料市场采购，有时去工厂沟通生产，有时就在家里制版。通常只有在筹备新品发布的时候会密集地工作。
　　问：你觉得下一季的流行趋势是什么，作为设计师，又是如何把这些国际的流行趋势融合到自己的作品中的那？
　　答：我不知道下一季流行什么。据说是裸色。我还是会根据自己的喜好和直觉去把握流行，然后在自己的设计选题之下有取舍地使用它们。
　　问：你最喜欢的设计师是哪位？
　　答：Muccia Prada，她每年都会给我们一些小惊喜，但是整个风格把握的很好。
　　问：你好像你很喜欢prada啊，那国内有没有喜欢的设计师？
　　答：王一扬吧，其实中国的设计师都在发展成长中，所以谈不上什么谁好谁不好，都在不断的进步。
　　问：从一个设计师的角度，能不能给网友推荐下，你觉得本季最值得入手的单品是什么
　　答：一条线条笔直前短后长的连衣裙。
　　问：现在很多人都向往或者正在努力向着一名设计师的梦想前进着，能不能跟大家分享，如果想成为一名时装设计师，应该具备什么？
　　答：敏感的心，对美的挑剔眼睛。

奢侈品营销大打艺术牌 时尚也追求文化厚重感
　　炙手可热的行为艺术是很多品牌举办派对活动的首选，因为它不仅能提升品牌的文化底蕴，而且能引发众人的现场参与感和思考，让缺乏生命力的时尚有 了强大的支撑。
[img] [/img]新天地的香港设计师品牌集成店DBHK 新浪时尚配图

在新天地的香港设计师品牌集成店DBHK内，几个蒙着黑色和白色幕布的大型物件被搬到了活动场地中央。空灵的音乐在全场响起，一位短发帅气的女舞者出现在宾客们的面前。音乐加速，舞者的步伐也飞转起来，并将覆盖在神秘物件上的黑白色幕布掀去。音乐停止，舞者落定，三座形状各异的造型沙发出现在众人面前。一席白色西装的著名华裔建筑师马兴文泰然自若地走到场地中央，工作人员也摆上了几个不同颜色的油漆桶。马兴文定了下神，依次提起地上的油漆桶，向三个白色沙发泼去。这一举动，立即引发了现场所有宾客的好奇和关注。正在大家大感诧异、交流讨论之际，马兴文已经完成了他本次为DBHK新天地店开幕特别准备 的行为艺术秀。“时尚是永远崭新，不断变幻的，时尚又是和艺术紧密联系的，失去了艺术作为支撑的时尚就没有了其厚重感。”马兴文如是说。
　　艺术派对花样翻新
　　炙手可热的行为艺术是很多品牌举办派对活动的首选，因为它不仅能提升品牌的文化底蕴，而且能引发众人的现场参与感和思考，让缺乏生命力的时尚有了强大的支撑。马兴文曾为保时捷、羽西等品牌担任过艺术总监，对于为DBHK开幕做的这个艺术派对，他笑言，DBHK是个集合了香港优秀设计师品牌的生活馆，不仅仅是开幕活动，品牌在店铺设计上也做足了文章。每个品牌店中店的入口都采用别致的弧形水滴设计，在这样的时尚氛围中，行为艺术是诠释品牌精神的最 好方式。

[img] [/img]马兴文
　　随着艺术形式的多元化发展，品牌也不断地将其艺术派对进行花样翻新。日前，美宝莲纽约绝色唇膏发布会举办，品牌将活动变成了一次小型的艺术派对。一入会场，便有超过2000支的唇膏头组成了恋上色彩(Fall in Love With Color) 的活动主题墙，紧挨着的“口红历史长廊”以真人秀的形式展示自上世纪20年代开始的唇膏发展史，入场嘉宾纷纷用唇膏在巨型镜面上签下自己的祝福——至此，一场由美宝莲绝色持久唇膏与到场嘉宾们共同参与的装置艺术完成。“在我看来，艺术是生活的艺术。很多品牌在商场、餐厅或者酒店举行行为艺术派对，就是想告 诉老百姓，普通的生活空间就是艺术殿堂，大品牌也不是高高在上的，这也是我所追求的艺术态度。”马兴文说。