在工场菌眼里，宝马品牌的历史堪比一名优秀工科男，成绩优秀、积极上进，百年历史中只有两次考试出现了成绩下滑的状况，最近一次差点跌出班级前三名（收购罗孚），小时候那次（二战后差点破产被收购）则差点导致退学，当然这两次都存在一定的客观因素。除此之外，整个宝马品牌的历史基本都是充满阳光和进取。要知道印象中多数工科男通常不懂浪漫，加之德国人本身工作中不苟言笑的严谨作风，从而导致了这个品牌似乎缺乏感性和柔情的一面，直到41年前机缘巧合第一台宝马艺术车的诞生。

几年前，工场菌曾在宝马博物馆里见到过非洲画家埃斯特·马兰久为宝马设计的一辆带有非洲和部落元素的艺术车，工场菌只能说身临其境的看实车和在屏幕前看照片的感觉是完全不一样的。
通常宝马的fans会关注速度、操控性能、各经典系列的发动机参数等能提升肾上腺素的元素，至于艺术车，即便是铁杆的宝马fans也未必有深入的了解。近期工场菌有幸参加了一次关于第十八辆宝马艺术车的沟通活动，赶紧跟大家分享一下信息。另外需要说明的是：作为普通的车迷，宝马并不是我最钟爱的品牌，但确实我最尊敬的品牌，没有之一。
什么是宝马艺术车？
好吧，工场菌的理解是，艺术家通过对宝马车身进行涂装创作，表达自身对艺术、速度、机械产品的认知。记得官方的说法好像是：“艺术家们在自由灵魂的指导下，对速度、技术、艺术的完美组合”。嗯嗯，文艺范十足的解释。

宝马艺术车的诞生颇为机缘巧合，1975年身兼艺术拍卖商与赛车手的艾尔维·普兰与当时的宝马汽车运动总监尼尔帕琪合作，请他的艺术家朋友亚历山大·考尔德帮忙设计一辆艺术品级别的赛车。这辆经过精心设计的BMW 3.0 CSL在法国24小时勒芒竞速赛上一亮相便脱颖而出，BMW艺术车系列也应运而生，这项创举收到非常热烈的反响，因此BMW决定继续这项实验。
迄今为止，已经有5大洲9个国家的17位艺术家参与过宝马艺术车项目，他们的作品也真实反应出不同国家和区域独具特色的文化思想。
宝马艺术车创作艺术家的选择标准是什么？
艺术车项目初期，宝马文化事业部会邀请世界知名博物馆馆长或策展人组成艺术车评委团，以每人提名两位艺术家，并投票选举的方式选出此次艺术车的创作者。此前针对第18和19辆宝马艺术车创作，宝马委托了以纽约古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗在内的12位博物馆学者、馆长组成了艺术顾问团。经过慎重讨论最终选出中国青年艺术家曹斐以及洛杉矶艺术先锋教父约翰·巴尔代萨里担纲宝马第18辆及第19辆艺术车的创作。

1978年出生的曹斐是活跃于国际舞台的新一代中国青年艺术家。她以多媒体装置和录像创作探索着中国年青一代的梦想与抱负，与他们如何战胜或逃避现实的策略。她的作品融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例，能反映出当代中国社会急速不安的变化。曹斐曾获得 2010 年度雨果博斯艺术奖提名，并于2006年获得中国当代艺术奖 CCAA 最佳青年艺术家奖项。

约翰·巴尔代萨里出生于1931年加利福尼亚洲纳雄耐尔城，他的作品被收入威尼斯双年展，卡耐基国际展、惠特尼双年展等及众多艺术博物馆中。约翰·巴尔代萨里在第53届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖，并于2012年获得戈斯拉尔市凯撒林奖。2015年，约翰·巴尔代萨里获得美国国会颁发的美国国家艺术勋章。
宝马第十八辆和第十九辆艺术车的载体是哪款车？

宝马M6 GT3在宝马M6 Coupe基础上装配了竞技套件，外观和内饰方面都进行了大幅调整，整车加装了一组空气动力学套件，用来增加车身下压力表现，并覆盖宽出的车轮。动力方面，宝马M6 GT3赛车将会搭载一款专为赛道设计的4.4L双涡轮增压V8发动机，并在此基础上做出赛车化改进，最大功率为373kW。变速箱为赛车常用的6速序列式变速箱，0-100km/h加速时间为3.9秒。
为宝马设计艺术车是什么感受？
青年艺术家曹斐向工场菌表示，第一次接到宝马电话时非常惊讶，她原以为艺术车通常会由男性艺术家参与设计，而且最重要的是她自己没有车甚至也没有驾照。但是她非常乐意接受这次的设计邀请，她所理解的艺术车设计不是为产品做广告，而是在创作中加入对社会和艺术更深层次的提问和思考。

从有限的信息中我们还是发现了一些设计理念和元素
由于目前车辆设计还处于保密阶段，此次我们无法见到第18辆艺术车更多的设计细节，但通过与曹斐的交流，工场菌还是捕捉到了一些信息：
1.由于此前有虚拟现实项目的经验，曹斐表示可能会在艺术车设计时借助虚拟现实等技术，另外传统中国元素会以更抽象的形象出现，而不是简单的青花瓷或经典图形。
2.“技术”和“未来”是曹斐在演说中出现频率最高的两个词，当然工场菌始终认为以艺术家天马行空的思想和没有重复词组的语言中，这两个词能出现2-3次就足以说明它的重要性。因此可以肯定的是第18辆艺术车将采用与以往宝马艺术车完全不同的表现形式。
宝马在下一百年战略中也曾强调未来交通出行将呈现多样化、科技化和数字化的趋势，大数据、自动驾驶、虚拟现实等技术的普及和应用将对汽车产业带来全新的体验和变革。结合以上两点工场菌推测，曹斐的设计中可能会出现虚拟现实和智能互联为代表的科技元素，中国元素会以不同以往的感官形象出现。
第18辆宝马艺术车将于2017年面世
宝马集团文化事业总监托马斯·哲斯特向工场菌表示，第18辆宝马艺术车将于2017年面世，曹斐创作的艺术车也将参加汽车赛事，在通过赛场的速度考验后，才会作为一件艺术品在全球重要博物馆进行巡展。

以上是关于第18辆艺术车的相关信息，接下来的内容将为铁杆的宝马fans或想成为铁杆宝马fans的看官们呈现宝马艺术车的历史。

咳咳，通常大家对历史特别是这种带有断代史性质的历史极为头疼，接下来工场菌力争言简意赅，少说废话，突出重点。
宝马历史上都出现过哪些艺术车？
宝马历史上一共有17辆艺术车，刚才也已经介绍了目前有两位艺术家正在创作的第18辆和第19辆。宝马的艺术车通常会选择参加比赛的车型为原型，M部门自然是产粮大户，另外，并不是所有的艺术车设计完成后都会下赛道。艺术车历史中最具特色的是第16辆艺术车，他的载体是BMWH2R一辆以氢燃料为动力的汽车，一会大家可以仔细看一眼。
宝马第1辆艺术车 创作年份:1975年 车型:BMW 3.0 CSL
文章开头应提及过第一辆艺术车的故事，亚历山大·考尔德在1975年亲手绘制的BMW 3.0 CSL开创了艺术车的先河。这也是这位艺术大师生前最后几件作品之一。作为一名雕塑家，考尔德有着自己独特的创作方式。他打破了赛车的形体局限，通过绘画为赛车印下独特的标记。

1975年，三位赛车手驾驶亚历山大·考尔德创作的这辆艺术车参加了勒芒24小时耐力赛。这是这辆车第一次，也是唯一一次参赛。在开赛仅七个小时后，这辆赛车因传动轴故障退出比赛。此后，这辆车就一直被陈列在展厅中。
宝马第2辆艺术车 创作年份:1976年 车型:BMW 3.0 CSL
第二辆艺术车中，艺术家斯特拉完全摒弃以往随性的绘画风格，而是从赛车的技术光环中寻找灵感。他创作了一种黑白方格网，其精度使人联想起超大号的方格纸。这些遍布车身的方格网图案，表达了将形体切割并重塑的概念。这款设计标志了艺术车创作进入三维时代。

1976年，斯特拉创作的双门轿跑艺术车参加了勒芒24小时耐力赛。对热情似火的赛车运动爱好者来说，这绝对是一个别开生面的首演。然而，遗憾的是，这辆赛车由于技术问题并未获得名次。
宝马第3辆艺术车  创作年份：1977年 车型：BMW 320i Group 5(赛车版)
“我希望自己描绘的线条可以成为汽车的赛道，为车辆指引前进的方向。”在评价自己的设计时，罗伊里奇特斯坦说，“这项设计集合了行车沿途的乡村景色，你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的景物。它能让你在还未上路前，就可先从车身上看到即将欣赏到的沿途景致。

在作品完成后，罗伊里奇特斯坦创作的艺术车两次公开亮相：一次作为艺术品亮相巴黎蓬皮杜艺术中心，一次作为赛车于1977年6月参加勒芒24小时耐力赛，最后获得总排名第九以及本级别第一的成绩。
宝马第4辆艺术车 创作年份:1979年 车型:BMW M1 Group 4(赛车版)
安迪·沃霍尔这位充满传奇色彩的波普艺术家并不像前辈们那样，先设计出比例模型，然后把后期工作交给助手去完成，而是从头到尾亲自创作。“我尽量逼真地展现速度。如果汽车速度真的很快，那么所有轮廓和颜色将变得模糊。”

1979年，这件移动的艺术品在勒芒24小时耐力赛中首次、也是唯一一次参加比赛。这辆由沃霍尔创作的M1赛车身披76号战袍，最终获得了总排名第六以及本级别第二的成绩。
宝马第5辆艺术车 创作年份:1982年 车型:BMW 635 CSi
由恩斯特·冯彻创作的BMW 635 CSi是第一辆以量产车为原型创作的艺术车。夜晚，一只野兔在高速公路上狂奔，跃过一辆燃烧的汽车，就像我们对超越现实环境的一种原始恐惧与大胆想象。我感受得到它的色彩，我读懂了它的线条和形状，我听得见它充满速度感的呼唤，我看见这只美丽的兔子跃过爱的火焰，战胜了恐惧。恩斯特冯彻创作的这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。

宝马第6辆艺术车  创作年份:1986年 车型:BMW 635 CSi
罗伯特·劳森伯格是首位利用摄影技法将他人画作重现于车身上的艺术家,在他创作的BMW 635 CSi汽车上，车身左侧是Bronzino的作品“年轻人的肖像”,车身右侧则是Jean Auguste Dominique Ingres的绘画作品。他本人的树与草的摄影作品则强调了与汽车有关的环境问题。而轮毂盖则是以古董瓷盘的照片组成。这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。

宝马第7辆艺术车 创作年份:1989年 车型:BMW M3 Group A (赛车版)
“这辆车就像是从飞机上俯瞰的风景 - 我把水、袋鼠和袋貂都画进去了。”--迈克尔·雅格马拉尼尔森

澳大利亚艺术家迈克尔·雅格马拉尼尔森将黑色的BMW M3赛车变成了一件Papunya艺术杰作。几何图形呈现出令人迷惑的抽象画，但熟悉澳大利亚神话的人仍可辨识出袋鼠或鸸鹋。Papunya绘画体现了几千年来世代土著居民以岩石和洞穴绘画形式传递的宗教神话。这些神话代表着他们的文化根源，也启发其对于未来的灵感。
尼尔森创作的M3来自宝马澳大利亚赛车部门。1987年，托尼·朗斯特驾驶这辆车获得了澳大利亚AMSCAR锦标赛冠军。
宝马第8辆艺术车 创作年份:1989年 车型:BMW M3 Group A（赛车版）
肯·多恩希望自己的绘画设计可以表达出他对这款高性能汽车的钟爱；但同时又必须体现典型的澳洲风格，反映出他的祖国蓬勃的生命力。多恩决定采用拥有异国色调的鹦鹉和鹦哥鱼。在他看来，他们和BMW M3之间有两个共同特点--漂亮并且速度极快。

这辆M3同样来自宝马澳大利亚赛车部，1987年，吉姆·理查兹驾驶这辆车代表JSP BMW车队参加了澳大利亚车手锦标赛A组的比赛，最终获得冠军。在此之后，M3仅在1988年参加过一次比赛，便从竞争激烈的赛事中光荣引退。
宝马第9辆艺术车 创作年份：1990年 车型：BMW 535i
设计这辆车时，设计师加山又造强调了他对宝马技术的痴迷，并融入现代日本的构想。为此，他重拾早期主题“雪、月、花”，但是他这次利用了喷枪技术在银色车身上喷涂细微的蓝色阴影，除了形成强烈的对比外，更衬托出车辆的高贵气质。

加山又造创作这辆艺术车并不是为了比赛或上路行驶，而主要是希望它成为一件展示艺术品，这使他能运用富有视觉效果但需小心处理的日本压箔技术来完成此项名作。

宝马第10辆艺术车 创作年份：1990年 车型：BMW 730i

在设计师凯撒·曼里克看来，汽车作为日常生活中不可缺少的部分，塑造了城镇的形象，并深深地影响了我们观察周遭世界的方法。在创作这辆BMW 730i时艺术车，曼里克的主要想法是“速度、动力与美感合而为一”。明亮颜色和大幅流线融入汽车轮廓，营造出一种轻灵优雅的运动感觉。这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。
宝马第11辆艺术车 创作年份：1991年 车型：BMW Z1

在技术设计的启发下，设计师A.R.彭克开始植入自己的世界与符号语言。其简单朴素的设计风格令人想到洞穴壁画，这对观众而言也是一个挑战，因为这些图画和符号经过长期抽象过程发展而成，如今演变为需要解读的神秘代码。这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。
宝马第12辆艺术车 创作年份：1991年 车型：BMW 525i

非洲画家埃斯特氠炚久在评论自己的作品时说道：“我的艺术源自我们部落装饰房子的传统”，她将自己部落的传统表达方式传递给了现代的科技产品。为了获得在全新汽车媒介上创作的灵感，她先在另一辆BMW的车门上绘画，然后才开始设计这辆艺术车。作为首位女性艺术车设计师，她花了一周的时间，将这辆车变成了一件非洲恩德贝勒艺术品。这辆艺术车仅仅用于展览，从未上路行驶或参加比赛。
宝马第13辆艺术车 创作年份：1992年 车型：BMW M3系列旅行轿车赛车原型车

艺术家桑德罗·基亚用鲜艳的颜色在整个车身画满脸谱。桑德罗·基亚评论自己的作品，“在这个社会，大多数人都想拥有汽车，而汽车也总是吸引众人的目光。当人们看着它的时候，这辆汽车也会像镜子一样反射出正在注视它的人们。”这并不是他第一次将艺术与汽车融合。在孩童时期，他就曾在汽车上涂鸦。
宝马第14辆艺术车  创作年份：1995年 车型：BMW 850 CSi

艺术家大卫·霍克尼认为或许让人看看车子的内部是一个好主意。霍克尼将车辆内部展示出来，通过独特的感观方式创造出令人称奇的透明感。巧妙的设计让发动机的进气歧管在发动机罩下一目了然，从车门外可以一窥驾驶者的庐山真面目，当然还有蹲坐在后座上的一只达克斯猎犬。置身车内的驾驶体验通过抽象化的景观得以感知，这辆艺术车也从未上路行驶或参加比赛。
宝马第15辆艺术车 创作年份：1999年 车型：BMW V12 LMR

由美国概念艺术家詹妮·霍尔泽创作的这款艺术车承载着“可能永远不会失效”的信息。她的设计概念基于赛车所用的经典颜色和材料。为了让蓝色与白色这两种宝马专用颜色在勒芒24小时耐力赛中炫彩夺目，她采用了反光镀铬字母和磷光涂料。在白天，字母可倒映天空，而在晚上，磷光涂料可以发出白天保存的蓝光。1999年5月初，这辆艺术车参加了勒芒24小时耐力赛的资格赛，但未参加正式比赛。
宝马第16辆艺术车 创作年份：2007年 车型：BMW H2R
奥拉维尔·埃利亚松拆去了H2R原型车的外壳，转而用两个叠加的金属反射层罩在整个车身上，并为这一造型上覆盖了一件易碎的“冰衣”。埃利亚松以这样一种独特方式将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了一件艺术品，反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。

这款车最大的特点是绝对做到了独一无二，受场地温度和参观条件的限制，这款车很难被复制拆解在全世界巡展。
宝马第17辆艺术车 创作年份：2010年 车型：BMW M3 GT2
艺术家杰夫·昆斯在创作过程中，收集了许多与赛车、相关图形、绚丽色彩、与速度和爆发力相关的图片。从昆斯的作品中，我们可以感受到鲜明的色彩所带来如同火山爆发般的力量，完美地体现了动感和能量爆发瞬间的震撼。

2010年6月2日在巴黎蓬皮杜艺术中心全球首次亮相后，这辆BMW艺术车于2010年6月12日参加了勒芒24小时耐力赛。它身披79号战袍，用以向1979年安迪·沃霍尔的第四辆BMW艺术车致敬，但随后由于技术原因遗憾的退出了比赛。

好好的车子弄这鬼样还艺术 ？